慢新闻·人物 | 北碚梅花村的特殊来客：捡破烂3年，作画200余幅
上游新闻·重庆晚报慢新闻记者 李琅/文 钱波/图
北碚区北温泉街道梅花村，曾是个热热闹闹的地方。最近几年，伴随城市建设的快速发展，周边高楼大厦相继建成，老居民逐渐搬出，梅花村里的一切，似乎逐渐安静下来。
我们听说，3年前，梅花村里来了一名特殊来客，这些年，他用自己的方式记录着这里的变迁。7月7日，我们决定前去一探。
从西南大学2号门出发，沿着对面的小路往深处走，大约步行20分钟后，成片的老房老屋出现在视野里。这里绿树成荫，静谧隐匿，好似把喧嚣隔离在外。
“你们是来找小蒋的吧？”忽然，一名过路妇女随口一问。
“小蒋？嗯嗯，对。”我们连猜带懵地答应着。
“往下走，看左边，注意砖墙上的红字。”妇女不忘叮嘱，只要出现“2-46”的红色数字，就能找到小蒋。
小蒋，会不会是那名特殊来客呢？
▲蒋博在梅花村自己的工作室门口
▲蒋博在梅花村的工作室创作
用碎裂的方式融入
我们去那天，正好是周末，即便如此，出入梅花村的人依然很少见。
这里的老房一律青砖旧瓦，大部分处于年久失修的状态，其中一部分房屋残破不堪，人去楼空。平层，单间，上下多层，直观可见，每栋老房的造型不一。
写有“2-46”的那栋砖房不难找，只要问出口，当地人便会指引你去。这红色数字，原来是近来标注在墙上的一个记号，那里，其实是梅花村23号。
“欢迎进来参观。”见有陌生人经过，屋里钻出一名身穿沙滩裤的大男孩。
“小蒋？”我们试探性地问。
“是我，有礼了。”他腼腆地笑着。
小蒋果真就是那位来客，原来，他是西南大学美术学院中国画专业的研究生，今年刚毕业。
还未进屋，我们首先被那道绿色漆门所吸引，漆色是小蒋亲手涂抹的，贴在漆门上的照片有些特别——画面中的他，右手打着石膏，缠着绷带，背对流动的嘉陵江水。
“我与这里的环境产生联系，就是从这张照片开始的。”他说。
据我们后来打听，在西南大学美术学院2016年年展上，这张照片获得了摄影组二等奖。想了解这张照片的来历，先得了解小蒋来这儿的缘由。
小蒋全名蒋博，2016年进入西南大学读研，闯进梅花村纯属无意。他说，冥冥之中，一种缘分在牵引着。
那年，他读研一，通过当地人介绍，他认识了这间老房子的房东，谈聊中，蒋博决定，要在这里开辟一间属于自己的工作室。
至于为何选择梅花村落脚，蒋博整理了三点原因。首先，研究生学习生涯中，他需要一个相对静谧的创作空间，这里像是被高楼紧紧包裹的“城中村”，周围的人、事、景，使他联想到了父辈们的种种，给予他情感上的触动；二来，这里每月仅需支付200元租金，符合他目前的经济条件；再来，周围的创作素材极为丰富，为他提供了材料收集的诸多可能性。
“装修期间，我简单地刷了一遍墙，花了差不多一个月的生活费。有天，刷墙的时候，不小心从高处摔下来。”蒋博说，那种酸爽的滋味，实在太深刻了。后经诊断，右手粉碎性骨折，折腾了两个多月才好。
蒋博认为，碎裂这词的寓意，与梅花村目前的发展现状相契合，而他，恰好用一种碎裂的方式融入了这里。
▲蒋博所画的梅花村环境
▲蒋博把自己手摔断的照片贴在工作室的门上
捡破烂，灵感的源泉
工作室投用后，蒋博送给这里的第一份礼物，是上千朵凋谢的山茶花，与一吨石膏浇筑完成的装置作品。瓶中的山茶花，凋谢于西南大学校园，早已光色暗淡，其凋零姿态呈千百种，永远定格在这里。
“创作过程中，我又想到两个词，砸碎与无常。茶花的凋落有个特点，是整朵的掉落，过程惊心动魄。”蒋博说，艺术创作需要源源不断地思考与总结，而这个被很多人遗忘的角落里，尤其在夜深人静的时候，赋予他源源不断的灵感。
蒋博在西南大学读研期间，创作有关梅花村主题的油画，多达200余幅，大大小小堆放在老房里面，场面非常壮观。
他的绘画取材，取决于房内随处可见的老物件。老沙发放在正中，蒋博时常坐在上面，静赏自己的作品。墙角堆放着几十个老酒瓶，有的依然装着酒，有的瓶身已开裂。阳台上放置的老式电话座机、带凤凰和囍字图案的搪瓷碗、老式花边镜、老式痰盂、十几床老手工棕垫等等，均保持着原味，只是在风雨飘渺的时光中，逐渐褪去往日的风采。它们全是蒋博在梅花村的各处垃圾桶和废弃堆里捡回来的。正因如此，蒋博的朋友们为他取了一个外号“破烂蒋”。
“好好的书不读，竟然去捡破烂。”蒋博说，曾经有人这样评价他，但他毫不在意。
他指着那堆废弃油漆桶告诉我们：“你看，它们呈五颜六色，红，黄，黑，白，就像那些废弃的老物件一样，被反复利用后，逃不了被丢弃的命运。与其说是捡破烂，不如说是拾回老城的记忆，唤醒我创作的初衷。”
蒋博认为，伴随城市发展，住在背街老巷人逐渐搬离，人走了，他们用过的物品却留了下来。这种乡愁，说不清也道不明，他把这些老物件画下来，也算是睹物思人。
据他观察，梅花村目前的原住民只占30%左右，剩下的长期租客和短期租客，由进城务工的打工者及农民工组成。在梅花村，随处可见穿着解放鞋进出的劳动者，他们为城市建设所付出的热血和努力，为此，蒋博特意画了一幅变形的解放鞋，来表达自己的敬佩之情。
▲变形的解放鞋
▲废弃油漆桶
▲蒋博平日捡来的“垃圾”就堆在工作室的阳台
老藤椅和老木匠
蒋博的画风以写实为主，从专业用语来形容，属具象艺术。
他的工作室主要分两间房，进门那间墙面上，高挂着二十余幅暗色调作品，第一眼看上去有些乱而无章。
他介绍说，在梅花村随处可见矛盾冲突的事物，他想突出的，正是这种杂乱的冲突感。画面中，既有现代的婴儿手推车，又有传统破烂的老背篓；既有被遗忘的行李箱，又有搬不走的电脑桌。
“我把它们通过写实手法画下来，呈现人在社会发展过程中，所体现出的心理历程，有纠结，有舍弃，有挣扎。”蒋博说，一些老居民来欣赏他的画时，往往第一眼看不懂，细品后，又会随之引起共鸣。这就是他作画的目的。
另间房堆放的作品，主题主要分两条线，一方面记录梅花村的现状实景，另一方面描绘梅花村的旧家具风情。
蒋博啥都画，老门板、老碗柜、红衣柜、老茶壶、锅碗瓢盆……他认为，一幅画，记录一种乡愁，每家每户的心情都不一样。
“画中的红衣柜，虽然已残迹斑斑，但依然红艳。它能瞬间把我的记忆，带回少年。”蒋博说，自己出生在农村，记忆里，每当村里结婚，新娘新郎家都会布置得喜庆红艳。画红衣柜的目的，一来希望以此记录婚俗传统；二来，同时在提醒自己，出门在外，不能忘本。
他最喜欢的那幅，放在显眼位置，是一幅老藤椅的特写画。藤椅的靠背已破裂，其主人将几块旧布缝在靠背上，缝缝补补又三年，迟迟不忍遗弃。
我们找到了老藤椅的主人汪志贵，是一位老木匠，今年66岁。退休后，四处打工的汪师傅，回到梅花村老家，开了一间麻将馆，顺带做零食铺生意。
那把老藤椅，如今仍放在他的家门前。汪师傅告诉我们，这把藤椅购买于上世纪80年代末，是从北碚当地的老藤椅厂拿的货。当年，一把藤椅卖到60元，对于梅花村大部分居民来说，是可望而不可及。
凭技术吃饭的手艺人，在当年，收益算可观的。汪师傅说，当年，这把藤椅常放在他家阳台上，尤其夏夜，坐在上面一边喝茶，一边嗑瓜子，“那种惬意的感觉，现在再也找不回了。”
“老藤椅和老木匠，可比作梅花村人的精神缩影。他们年轻时出门打拼，晚年落叶归根。伴随城市发展不愿随儿女搬出。他们念旧，宁愿坚守到最后。”蒋博说，能有幸记录这里的变迁，成为一名见证者，这种机会是可遇不可求的。
▲老藤椅
▲蒋博的工作室
不是结束而是开始
蒋博是个不按常理出牌的人，交谈中，我们惊讶于他的经历。从西南大学绘画专业毕业后，拿着本科文凭，他并没有选择从事艺术类职业，而是去往父母打工的地方，四川阿坝州，开了一间炒货铺。创业两年亏了1万元，他发现自己对艺术仍报有追求，于是努力考研深造。
实际上，今年30岁的他，再次面临择业的烦恼。
“接下来怎么打算呢？”
“这几年，围绕梅花村搞创作，关注饱含情感而又被忽略的物品，至今创作还没有完成。接下来，我会将方向转到梅花村的人物表达。对于梅花村系列的精神延伸，只有直到该停下来的时候，我才停止这个方向。我会着手找工作的问题，如果有个稳定的工作环境，能与足够的创作时间相结合，是最理想的。”
“觉得自己所做的事疯狂吗？”
“疯狂。但是记录了我的青春，记录了我这个年纪该有的爆发力和创作力。”
蒋博说，虽然毕业了，有些伤感，但这不是结束，而是新的开始。
对于蒋博这名特别的学生，其研究生导师刘元，作出这番评价：“当大部分学生在关注画风和画技是否优美的时候，蒋博突破了传统的审美，关注社会现象及社会发展动态，把社会现状融入个人作品，把所学的艺术手法回报给了生活本身。这种开拓精神和艺术追求，是值得肯定的。”
“作为艺术学院的教师，我们不仅希望培养学生解决生存的能力，更希望学生跳出课本和传统教育，去体悟如何拥有艺术家的态度和立场，去坚守艺术创作的初衷，去传承‘文化强国’的理念。”蒋博所尝试的一切，令刘元感到欣慰。
“我虽然是四川人，但我热爱重庆。”蒋博满心希望，能在重庆能找到存在的价值。
据我们所知，蒋博的画目前并没有卖出，纯粹是兴趣和热爱支撑着他。抛开他的未来发展和现实种种，至少当下，他为自己的爱好有所坚持。相信多年后，回想起来，这番经历，也会成为他一生的闪光点之一。
▲不画画的时候，蒋博就戴着草帽在村子里寻找他眼里的宝贝。
▲蒋博以后的生活充满很多选择
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