蔡树本：诗意的灵魂之歌——青岛秋日的情思
叙 言
趁着年华还好，趁着还未衰老，去探寻未知的风景，未知的人和未知的自己。真正的衰老，是不再走出去，不再用心去经历、感悟这个美丽的世界，不再拥有大自然赋予你的一切。在行走的路上，把岁月变成美的诗篇。
退休时光一下子给了生活大段空白，以行走作画的好心情将其填满，尽情贪欢，穿越于山海间。这趟没有尽头的旅途，只为找回自己，将旅途中收集的阳光，酿成金色的蜜与朋友们分享。
“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。有的画不是画出来的，而是从心里流淌出来的……如波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》描述的：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”
深秋的日子简而又简，听大海的涛声、读走心的文字、绘靓丽的风景。不再满街巷的去寻找那些入画的场景，也不再为曼妙的景像做过多停留，闲暇时漫步海滩、听涛品茗。其实万物都有自己的生长规律，再风光的今天，也会变成昨日的风景。随遇而安，珍惜当下，安恬自然地记录心灵的感悟，为昨日的风景增色添彩……
登上岛城山顶向东远眺，峻峭秀拔的浮山九峰自东向西一线排列，房屋道路随山势而建，层层叠叠、如诗如画。每一次全身心的投入其中，都是一次与自己心灵的深度交流……
崂山脚下的老渔港船来船往，在岸边等待着新鲜的鱼、蟹和虾等的人们也自觉形成一个市场，下午是渔船进港最热闹的时间。
渴望在自然深处与自己的天性见面，把看到的有限回归到无限，瞬间升华为永恒。
记录自己的心灵旅程，其实就是一个人成长的过程，这样才不会辜负这一段“良辰佳缘”。曾有过这样的体验，触及心灵的感受，会在脑海里存留很久，几年、几十年、甚至是一生。我清楚记得，岛城层层叠叠如火的红色屋顶，在湛蓝的海水和浓郁的绿树映衬下映照着我的双眼，留下了无法忘记的景象……
我的导师谌北新先生曾说过：“笔力未遒，空善赋彩，气韵不周，空陈形似。”这几句话一直是我的座右铭。
老城的街道别有一番韵致。这里便是“坐下就能画三幅画的地方”。徘徊在那上上下下的砖石路上，令人不知身处何方。老街与海相接，与山相连，在山环海抱中浑然一体。步入街道高处径直向下望去，你会看到楼宇间树缝中闪烁着片片蔚蓝的色块，带着霞光，伴着阵阵浪潮声，随着玫瑰色的海风迎面扑来，沁人心脾……
静下心来聆听大自然的物语，是一种内心的奢侈。选一个微风不燥的午后，去仰口听琴观海也是一种奢侈。观崂山圣色、赏海岛风光，看秋风在海涛中徜徉，闻一闻空气中大海的气味，灵魂与自然对话，令人身心怡然。
秋阳斜照海面，沿海一线化作一道晶莹碧蓝的缎带。伫立海岸，咸湿的海风吹拂，轻松惬意。隔海相望，远方朦胧的海岛和蔚蓝大海中耀眼的白帆交织出一幅美妙的画卷……
“心照万物，万物皆心。”绘画的形态非目视而来，是神遇而得。有常理，无常形。过去的时光或许很美好，但更应把握现在，因每一个当下，都将成为回忆，记录下眼前的美景，不留遗憾才是对一生最好的交待。
艺术的事情不外两种状态，生命的追求和生命的记忆。……对我来说，艺术不是什么神圣的东西，它就是一种生活方式，每次画画，就是一次梦想的追寻，一次趟过生命的河流。
俗话说，一场秋雨一场寒，雨后，岛城平添几分凉意。山下那座敦厚的圣保罗教堂在氤氲中也逝去了往日靓丽的雄姿，寂静地融进了古树、群山和建筑物之中。秋风乍起，乱云飞渡，对于那些善于观察的眼睛和懂得接纳的心灵来说，记录下这种萧瑟景致带来的震撼，也是一种让人留恋的特殊享受，一个画家，要么就是自然，要么追求自然，前者使他成为朴素的画家，后者使他成为感伤的画家。
音乐与诗都属于“意象”表达，将线条看作是音乐的旋律与节奏，把色彩看作是音色、音高与和声。通过转换，让听觉美感和视觉美感联系起来，再化为诗意的表达。
基督教堂、天主教堂、圣保罗教堂，这三座著名教堂已成为岛城的一种珍存、一种符号、一种城市魅力。青岛是一座保存完好的“欧式建筑博物馆”，有360多栋上个世纪初的欧式建筑，给人以无尽的遐想和美的享受……
明晃的教堂像抹上了一层霓虹，朝霞初照，像满目熟透的橘林；晚霞辉映，像一座玛瑙的城堡。让人想起杜牧诗句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。秋日里，陶醉在迷人的教堂钟声之中……
或许可以考证一条老街、一座老建筑的年岁，却无法记录发生在它们身上的故事。一条条街道、一座座老建筑印满岁月的痕迹，恍若精美绘画，又如沧桑的故事，读不完也读不够……
“三面郁葱环碧海，一山高下尽红楼”此时的我只想静静地凝视她，轻轻地靠近她，探究她的故事……
游历欧洲归来，对青岛仍存留着难以割舍的情愫，青岛是一座充满记忆的城市，青岛的建筑容纳着世界建筑的精粹。对于我这个住了十多年的“老青岛”来说，对青岛的老建筑怀着深深眷恋。
喜欢苏轼那首表达超凡脱俗的诗句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。
曾几何时，我也象孩子这般纯真的以为空气是可以用颜色来描绘的。秋高气爽，空气便理所应当是温暖的。然而不知何时，那种纯真己经离我很遥远，再找回来，恐怕穷极一生未必办到了……
这片金秋的密林中藏着很多记忆，每一次孤独的寻觅，都是为了缱绻的诗行……
观象山上的奥博维特旅舍，屋顶酒吧堪称青岛景色一流的观景平台，位于观象山最高点，整个岛城景色尽收眼底。
感念这一方天地的静美。从前记忆中纷纷扬扬的落叶和若隐若现的瓦红，当再次走进的时候，看红叶渲染苍翠，方知人生的旖旎绚烂。
“画到绚烂时，灵境是归处”——带来的精神享受和心灵启蒙。
阳光伸出酥酥的手指，抚摸我眼中的彷徨，姹紫嫣红的思绪凅成记忆幻境……
飘渺的淡紫色与枯黄的色彩融为一体，花岗石立柱撑起铜皮屋顶的望火楼，始建于上世纪初，是由德国建筑师设计的消防观望台，它曾是德国占领时期青岛市区的制高点，也是青岛的地标性建筑。
青岛散落在山海之间的那些历史建筑，最让我感到震撼的，是它那顽强的生命力和坚毅的品格，历经山海洗礼，岁月镌刻，依然傲立，将生命演绎得倔强而透彻。竭尽所能，描绘出它散发着遗世独立、泰然无争和水至深处静无声的静幽之美。它坚固的身躯只留给这座城市一个静默的剪影，将自己淹没于美丽的山海之间……
面对眼前的景色，拿起画笔就能感受到那种两情相悦的兴奋和急切。眼前不仅是旖旎的景致和诱人的风情，感官的迷醉之后是灵魂的触动。细细啜饮，感受这妙不可言的滋味以及所蕴藏的悠远深邃的哲思玄想。
一座座起伏连绵的山丘和树木掩映下的房舍及蜿蜒上下的街道，院落的外墙上常常是缀满爬墙虎，稀落的枯枝还挂有金黄残叶，脚边石子路也被落叶点染，静谧的教堂时不时地会响起钟声。阳光下海水渐次变换色彩，一处风景两个季节，可遇不可求的景致。不要小看这些寻常院落，中国现代史上的许多社会名流或文化名人，就曾一度居住其中，康有为、蔡元培、华岗、扬振声、闻一多、梁实秋、老舍、王统照、沈从文、萧红、萧军……
傲兀的望火楼，是画家们喜欢光顾的地方。百年来屹立在观象山西北麓上，它翘首凝视小港码头曾经的熙熙攘攘、环伺老城的南北东西、诉说着百年岛城的历史变迁……
每个人的自性里，都有一盏心灯，点亮内心这盏般若灯，就能发现创造美。
用宁静的心态来描绘动荡的外部世界和骚动的内心世界。
浮山角下，荒草庵院内的两颗银杏树在秋风的吹拂下开始泛黄，干旱少雨，山坳间水库里的水位也下降了许多，青岛大学背靠浮山，面临大海，占据一块难得的风水宝地。浮山是市区面积最大的一块“绿肺”，九峰排列，峻峭秀拔，整座山脉自东而西，一直延伸至市南区，最后断于胶州湾。九座山峰，有“浮山九点”的美誉。登山远眺，高楼林立的背后是一片浩瀚的大海，无边无际，令人心旷神怡……
临风伫立，海风送来清爽的同时也送来依稀可辨的歌声，浓郁的色彩和冷暖交替的笔痕构成一组神奇的旋律，充满意味的审美享受……
视觉艺术不在于你能看到多少，而在于自己能感受到多少。写生，是对美的邂逅与亲近。似乎嗅到了大海的味道和一种不可名状的感受。在繁忙喧嚣的都市里，真正感受到审美的律动和心底的清澈……
青岛本该叫琴岛，即“一座形似里拉琴的岛”。里拉琴，古西腊的一种七弦琴。站在山顶观海是件很惬意的事儿，观象山的傍晚很静，没有喧闹的游人，只有凝固在时间里的红瓦绿树和永恒不变的沧海。海的深处，几点船灯，像天上的星星一样飘忽不定……
结 语
艺术离不开真切的情感。技巧表现的只是物象的真实，它不是灵魂，因为灵魂只有借助生命才能呈现。敞开心灵之窗，释放来自心灵的触动。
一个人的审美，传递出来的信息，绝对不是简单的好不好看，而是他对这个世界的感觉，对生活的理解和追求，是整个人生画风和调性。
朋友说他喜欢这批画，“不是那种震撼，拍手叫好的喜欢；不是感动不已，潸然泪下的喜欢；也不是入人心肺，难以忘怀的喜欢。是一种舒适的，轻松的，合意的，相遇在路上，像花草树木的自然，看见了就喜欢了，然后继续朝前走。说实话，很多画看过就忘记了，但画里的情绪，松散而有致的构成，还有画中的那些故事却记住了。画意便在此吧……让人有遐想的空间和韵味。”
一直觉得技艺只是熟练操作后带来的附属品，所以并无每天勤勤恳恳的描摹和专研。空闲时就会跑到观象山顶，看夕阳入海，等着对岸岛上的华灯和满天繁星。
用快乐的方式画最初由心底自然流露的温情和触动，让心灵的尘垢在自然的吟唱中涤荡，用画笔记录身心清朗通透的瞬间。
自由的颜色，没有界限，在风的驱使下，它们穿插于彼此之间。
未见此景时，则与汝之心同寂，识得此景时，顿时明白起来……
蔡树本，蒙古族，1953 生于内蒙古，青岛大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。1976年毕业于内蒙古师范学院并留校任教。授业于妥木斯教授。1982年考入北京中央美院，师承侯一民、李化吉等教授,研修壁画艺术。1987年考入西安美术学院，做为湛北新教授指导的研究生,获得硕士学位。1988师承清华美院著名漆画家乔十光教授，研修漆画艺术。
艺术简历
作品多次参展、获奖、发表和被收藏，其中：油画《祝酒歌》2016年由中国美术馆收藏、《阴山岩画》2013年由内蒙古美术馆收藏。“2009中华颂·世界遗产风景油画系列创作”《重庆武隆喀斯特》组画，在北京博物馆展出被有关机构收藏。入选第七届、第十届、第十一届全国美展等重要展览，获《首届全国少数族美展》银奖和《第三届全国少数族美展》优秀奖，获得三次内蒙古艺术创作最高奖“萨日娜”奖。
多次应邀赴欧、美、日、俄、韩、蒙古国及港、台多个城市进行艺术考察和学术交流活动，在法国里昂、日本东京、韩国木浦和台北等地举办展览。出版《蔡树本艺术作品集》壁画、陶艺、环境艺术、树本画马等四卷。
/ 关于吴越艺术 /
九个中国美院全国第一名
九个四川美院全省第一名
二个广州美院全国第一名
二个西安美院全国第一名
一个上海美院全国第一名
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三十二个校考全国第一名
两个省联考状元的品牌画室
2018年过线率连续多年创行业新高!
/ 关于十大美院 /
2018年杭州吴越画室：中国美院过线率62.7%，中央美院过线率60.3%，清华大学美院过线率33.3%，鲁迅美院过线率70%，天津美术学院过线率69.5%，四川美院过线率67.7%，西安美院过线率68.9%，湖北美院过线率69.3%，上海美术学院过线率55.9%；
/ 关于各省联考 /
2018年杭州吴越画室：浙江省联考平均分86.3分，90分以上占学员比例20.7%，88分以上占学员比例53.9%，其他各省份联考联考过线率均100%，各省联考均有数位同学摘取省联考前50名。
/ 专业 文化一体化模式 /
从2016年开始我校实行专业 文化一体化模式进行教学管理，效果非常明显，2017年600分以上学员9人；500分以上学员29人；450分以上学员263人，占学员比65.8%。艺术生本科过线率97.3%。
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1、精品化，小班化教学。2、控制学生人数，限招650人。3、高考部模块坚持只做一个校区，集中力量保证教师质量与教学品质。4、在教学上强调学生写生，培养学生的观察能力。
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