“留鉴”刘见艺术摄影作品跨世界展
展览海报
《Back shoulder incense 背影成双玉肩香》
《Busy Life 忙碌的生活》
《ENJOY LOVE 享受爱情》
《Hollywood Road, Hong Kong 香港荷李活道》
《LADDER 阶》
《Mobile phone and Red girl 手机网红女孩》
《PLANNER 策展人》
《Sydney lane 悉尼巷角》
《TIME FLIES 光阴》
《TO AND FRO SUBWAY EXIT 进进出出》
《TOURISM NEW CHONGQING 摩登雨夜》
《Urban hot dream 枕梦繁都》
《Urban shimmering sail shadow 城市魅影》
展览时间： 2018-12-18 - 2019-01-03 展览城市： 重庆 - 展览机构： 重庆美术馆 展览地址： 重庆市渝中区临江路1号 参展人员： 刘见
展览介绍
形式、光影与观念变化——刘见摄影作品说略
王林
刘见可谓职业摄影家，长期担任《科技与经济画报》等图文刊物编辑工作，对中国摄影界而言，可以说是来路正宗。从二十世纪八十年代开始，他就在中国艺术摄影界崭露头角。而艺术摄影之谓，显然是针对纪实摄影而言的。因为过去的纪实摄影服从于时事新闻报道政治需要，并不看重摄影作为艺术审美语言的水平高低。艺术摄影显然从另外一个角度，提示出了摄影之为艺术本身的要求：一个真正的摄影艺术家，恰恰要在按下快门的时候，抓住瞬间凝固的对象，把最敏感、最鲜活，也是最偶然、最直接的感受留存在画面上。可见对摄影瞬间的把握，既集结着长期的技术训练和由此生成的镜头灵感，更是贯注着对于景框语汇的把控能力以及认识对于内外世界的理解力。从这个意义上讲，刘见的确是一位训练有素、根底深厚、专注执着、成果斐然的艺术摄影家。
首先是刘见之于取景，有着非常丰富的形式感悟。无论是城市景观，还是自然风光，抑或是人物形象，格式塔化的几何构成都有不同寻常的复合度：块面与色彩、景深与动态等等。这种形式诉求与刘见本人作为记者见多识广的社会阅历有关。他的作品很少以单一形式出现，这和普通人拿着相机也能拍出好照片是有区别的。形式构成的复杂度，自然带来了艺术家个人创作的独特性，这对于一个职业摄影家来说至关重要，因为判断艺术家必须也应该有专业主义的要求。刘见摄影这方面的突出特点，我们可以从1994年《享受爱情》、2003年《香港荷李活道》、2017年《手机网红女孩》、2018年《摩登雨夜》等作品中见出功力。
然后是形色与光影的关系，往往有着不期而遇、耐人寻味的组合性，比如2017年《城市魅影》中的点线面结构，通过光影形成水面的质地、肌理效果，乃是艺术家创造出来的独特画画，并非日常摄影唾手可得。同样的作品还可以举出《枕梦繁都》、2018年《悉尼街角》等。对摄影艺术而言，形色本身具有客观性，而光影的捕捉与表达，则更有摄影家作为主体发挥创造力的可能性，由此形成个体化的艺术生成方式。这是新世纪以来，刘见作品更富有表现力的重要原因。
我注意到刘见似乎有一种新的冲动正在发生，这就是2017年《背影成双玉肩香》中的超现实主义倾向、《忙碌的生活》中的社会现实针对性，还有《策展人》、2018年《阶》中的异质异样感，以及《光阴》和《进进岀出》中的不完整性和偶发性，所有这些都可以视为观念摄影的语言尝试。我不知道此一迹象会否带来更大变化。当代摄影之当代性，正在于个人艺术观念的根本性改变，即解除个人样式惯性化创作约束，进一步介入到艺术与生活的问题之中。从某种意义上，技术性的风格化摄影早已不足为奇，最重要的是在艺术的问题意识中所彰显出来的思维智慧。
2018年11月21日 于重庆黄桷坪
（王林，四川美术学院教授、硕导，西安美院客座教授、博导，美术批评家，重庆市美术学，学科带头人，重庆文史馆员）
