作为一个画家，或者作为在某个程度，某个层次上的画家，你自身怎样去判断，怎样去认识，需从自己的实际情况与内心需求出发，实现对传统的再认识。比如有的画家，他从小就接触传统文化，长时间浸染在传统文化之中，受传统文化影响很深，他的创作不可避免地处处显露出传统的痕迹;在这个时候，就应该反思传统是不是一切或者你现在所学的这一些是不是能满足你自身的需求，是不是你的全部?而相对的，在西方长期生活过，对西方艺术倾注比较多的画家，可能从国外回来后认为传统没有一样是正确的，是落后的，在这个时候他就需要进行反思，是不是因为自身对传统的认识太少而产生的偏见?也就是说，作为一个画家不能永远固定在某一个模式上，也不能固定在某一个认识上，他需要不断的反思，不断的提高，就像一条长河一样，当我们从空中看的时候，这条长河绝不是一条直线流过的，它总是要左寻又找地向前流进，这实际上是一种规律，一种反思和寻找。那么失去传统对山水而言就是失魂，不能把山水的魂魄弄丢了。

精品仿古 林德坤《万里云山奔腕底 八方风雨壮诗篇》

在林德坤这幅《万里云山奔腕底 八方风雨壮诗篇》中，我们所能领略到便是画家对传统山水画的崇敬，也就还是说画家并不没有失去传统，而且能在传统中加进了当今的元素，其魂魄还是立得住。传统要坚守，绝不能放弃。当然有人在实验传统与反传统的结合，或许有好的作品出来。但是传统既然走过几千年，又是我们的根基，不可能退而求其次，把根基弄没了，还是应该在传统上多下功夫。

读林德坤的这幅作品，感觉到他是在传统中下过大功夫的，若不然不可能有这么沉稳的笔法，也不可能在前人的基础上出现当世山水画思考的局面，画家所能给与读者的就是画面的气场，能不能有所震撼，哪怕只有一点点，都好，看了能够思考便好。而且厚重，值得推敲。还是应该看出林德坤的这幅作品，有能量，气场足，厚重，踏实，感觉有意思，有嚼头，值得回味，也便是好画了。

林德坤有扎实地艺术功底，能够在传统中挖掘，从传统中找到自己想要的，这便很是难得，这样的作品，放在哪里都显得大气，显得舒畅，值得拥有。