陈廷友：写就山水大世界 献美人间都是爱
——专访中国绘画艺术名家陈廷友先生
全媒体记者：张行方
陈廷友先生，1963 年生，安徽合肥人。著名画家亚明先生弟子。中国美术家协会会员、安徽省文史馆特聘书画研究员、安徽艺术职业学院客座教授、安徽渐江国画院院长。
个人画展先后在北京、上海等国内城市举办过十七次。2014 年应美国中国文化艺术基金会邀请，在哈佛大学举办《大美黄山·陈廷友中国画展》，2015 年在北京荣宝斋举办《大美黄山·陈廷友中国画展》暨人民美术出版社《陈廷友中国画集》大红袍首发式。
作品被美国《侨报》、中国《美术报》、《中国艺术报》、《中国书画报》等多家媒体整版宣传报道，多次参加由中国美术家协会主办的中国画展并获奖。多幅作品被美术馆、艺术馆等专业机构和个人收藏。
陈廷友先生是著名国画家亚明先生的高徒，曾得到恩师的充分肯定和高度评价——“陈生能苦学先人，他日必成大器也！”他数十年来潜心传统，躬耕画坛，如今在中国画艺术领域已有一番成就。
值得一提的是，陈廷友先生艺术修养全面，绘画山水题材之外，亦喜绘花鸟，尤擅以灵动笔墨，挥写竹之清风高节，荷之清雅绝尘，或竹枝疏影，或暗香浮动，画面用色淡然而悠远，笔墨意趣充盈其间，昭显出他所一贯具有的传统艺术情怀和文化情愫。
陈廷友先生的绘画作品让人看上去就感到宽广，气魄非凡，有“方寸之间见万里”、“气象万千”的高度；每幅作品都有深度，有品位，一层一层，向远延伸，无有穷尽。
山水画是中国一个有特色的分支，从隋朝就开始出现。山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
山水画的技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤，先用墨线勾出山石的轮廓，再用各种皴法画出山石明暗向背，然后用淡墨渲染，进一步加强山石的立体感，最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。
北宋中期的郭熙在《林泉高致》说山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。"
中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物。
唐代张彦远在《历代名画记》中说："得其形似，则失其气韵；具其色彩，则失其笔法，岂曰画也？"
清代著名画家石涛的一句名言是"不似之似似之"。绘画，特别是山水画，如果一味追求描绘对象的具体的、真实的形和色的相似，无疑会压抑画家创作灵感的焕发和艺术意境的营造，力求形神统一。
有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的升华，才是画家孜孜不倦追求的精髓。
山水画注重“师造化”，要在造境，高在化境，作画和看画共同身临其境，向审美活动的深层次发展：一是亲近自然，回归自然，和大自然合一，达到主客观世界与时俱进，光景常新的境界，谓之新；二是潜移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，净化心灵，达到精神境界的升华。
言而总之，有了境界的高度，才有艺术的高格品位。
陈廷友先生的绘画作品恰恰包含了这些艺术元素，值得推崇。
时值盛年的陈廷友先生勤于观察，勤于笔墨，勤于写生，勤于交友，容万物与胸中，以饱满的热情，博爱的境界，仁慈的爱心，汇祖国大好河山于笔下，遨游画坛，风生水起，气吞万里，浪遏飞舟，舞动笔墨，写就青山大世界，献美人间共分享。
相信在未来的日子里，经过岁月的淬炼与洗礼，他的作品将会更加丰满、大气、磅礴，更加炉火纯青，在画坛会飞的更高，走的更远。
他，一定会如愿以偿，不负众望。
责任编辑：高华芬
附：陈廷友先生绘画艺术作品欣赏——
