Eddie Del Rio，概念艺术家。
目前就职于微软公司，在影视、游戏领域拥有超过18年概念设计经验。传奇影业，LucasArts、EA游戏、迪士尼、2K games、微软以及 Imperium Games等重量级制作公司都曾是他的客户。
Eddie 及其擅长机械概念设计以及环境设计。
以下是这位经验老道的大触带来他18年来从业经历的分享。
Q：在什么时候你真正意识到你可以做一个职业的概念艺术家？你又做了哪些努力来达到它？
A：像很多成长中的孩子一样，我总是爱画画。我从没有想过将来有一天这会变成我的工作。第一次我意识到这可以成为职业，是在一家杂货铺的杂志上看见了一幅作品。
当时，我已有5岁或是6岁了，正在翻阅Starlog杂志。那本杂志上有一个板块在说数字绘景。其中的一幅是一张照片：一个画家正在创作。那张图使我意识到，绘画可以成为职业。
在那不久之后，我在漫画、和星战系列书籍之中探索……
我一直都在画画，高中时，我十分努力的画漫画，并想进入业界，但我绘图方式太过生涩。在高一时，我对待这件事变得更加认真，关注了很多艺术学校。但其实我并不确定以后都走艺术道路。
最终，是我的家人鼓励我去做。我决定去海湾地区的一家艺术学校。甚至我在艺术学校都没有把握将绘画作为我的职业生涯。
Q：那么在你职业生涯的第一份工作是什么？你又是怎样找到它的呢？
A：我的第一份工作室在一家游戏工作室。那是90年代末期，在Play Station上的一个重量级游戏。当时那家游戏工作室正在我的艺术学校寻找人才。
我离毕业还有一年，但当时我觉得在学校很枯燥，再加上我十分担心毕业的就业问题。当时学校教的是插画，很快我意识到这并不是我想要学的。我想为娱乐业去创造和设计，但当时没有学校能够教这些。
所以我还有一年时间学习，而这个游戏工作室来我们学校招聘一些毕业生。我偷偷把自己的简历放进去，不久之后就被雇佣了，因为其他大部分简历并不像我那样有针对性。
这个工作室是 Lucas Arts。
Q： 你花费了多长时间发展出作为一个概念设计师的绘画风格？
A：我不知道我是否真的有所谓的“绘画风格”，起码我不知道我工作时有。但一开始，我的作品和现在的风格是非常不同的。现在我的绘画更具个人风格，很多人说是有一点卡通的或者像是“漫画书”的感觉。
Q：作为一个自由职业的概念设计师，你是否同时从事多个项目，如果有的话，你又是怎样合理的管理时间呢？
A：是的，我经常多个工作同时进行，但我除了经验并没有什么时间规划。
我想说的是，如果你同时从事两份甚至三份工作。那么在做这个工作之前，你需要先试着弄清楚客户到底想要什么。
明确想法后将其效率地制作出来。最重要的是截止日期。有了这个信息，你可以评估看你是否能够做这个工作。
如果你没有时间完成，那就提前说完成不了。也许客户会只需要你在整个任务中制作其中的一小部分。或许你可以推荐一个哥们来完成。
你需要明智的衡量自己的时间，毕竟你的目标不仅是完成这个项目，而是做好这个项目，确保所有的客户都感到高兴。
一旦你有了经验，就可以明白自己到底同时从事多少份保质保量完成的工作。
有时候由于之前做的承诺，你可能会因为时间从错过良机，但这就是工作之所以是工作。
Q：作为一名概念艺术家，我们知道您做了很多游戏和电影的概念设计。在工作流程和目标上，做游戏概念设计和影视概念设计有哪些关键的差异呢？
A：从我的个人经验看，电影的工作往往比一般的游戏有更快的周期。通常在电影上，我会每天出大量的图，并且全天都与制作人或导演针对这些图讨论，所有的事情运转周期都很快，3D,PHOTOBASH，用各种各样的工具尽快的出图。
这样做的主要目的是获取更多的有创意的想法，并以明确的方式去传达这些想法。
通常演示会议室每周一次，初稿由导演和制作人审查，在交流中他们会互相沉淀想法，剔除一些冗杂，有了这些信息，你可以再出一些符合他们想法的图。这个过程又重复开始，非常快节奏、令人兴奋。
而游戏概念设计中，我会有更多的时间进行思考和设计，经常看见使客户满意的设计就是我本来的设计，所以我感到会更有权威一些。
这两项工作都有不同的需求和不同的回报。我感到很幸运，因为我为这两种不同的娱乐媒介都做出过贡献。
Q：平均而言，您需要在设计中改多少次？你会觉得放弃一个不符合导演想法的形象很难吗？
A：这很难说，有时候几次就可以通过，有时需要几周甚至几个月。
很多想法都并不是一种视觉呈现，这可能会给工作带来困扰。而我们的工作就是去解决这个问题。所以当想法不能够按照计划的效果来呈现时，工作变得很艰难。
这些项目的最终结果是整个团队的努力，他们致力于解决这些问题。这可能会很艰难，去放弃一些不符合项目团队想法的形象，但我会努力不去坚持他们。在这个行业事情变化的很快，总会迎来新的挑战。
Q：你可以举例谈谈最近对你有挑战性的项目吗？作为一个概念设计师，你有多少时间需要解决问题或创造解决的方法？
A：我不能够谈的太具体。但最近有一个客户跟我合作，然后告诉我他们有一大堆的项目需要去做。我做其中第一个项目的时候，事情进展的很顺利，客户对我的概念设计表示满意。
然后，去做同一个客户的另一个项目，他们（并不满意之前的方式）要求我离开自己的“舒适区”。
我现在经验丰富，能够更好的理解自己的不足在哪里。客户如果在设计中要求我做自己做不到的工作，我就会直接指出我并不适合。
我想有的时候我们都需要了解自己的优势。通常情况下，客户并不是概念设计师（艺术家），他们不理解这一点。
最终给他们呈现的，并不是他们自己雇佣的概念设计师，而是在电影中的某个角色/场景。他们认为每个概念设计师都能够清晰地表达他们的想法，通常情况下我可以，但有时，我们掌握的技能并不支持这样做。
Q：很好的建议。在开始接触项目时，您所接触的方向是否有针对性？我想如果有时是模糊的？当你开始的时候就不明确最后出的结果，工作又是如何开展呢？
A： 是的，有时候客户也不确定他们想要什么。我很高兴他们一开始就这样说，如果是这样的话，我会尽快地做出一些草稿，快速同他们回顾、讨论，然后做出一些下一轮该如何做的决策，这十分有意思。
困难的部分在于一开始一些客户在讨论中有一些意见，但当会后，他们又不能够明确自己的意见（或明确表示不清楚）。
我唯一能做的是问清楚这些问题。通常，客户需要一个或一些重要的事情在设计图像中呈现出来。
重复这些客户清楚要做的事，然后询问你可能需要的其他信息：形状语言、物体的材质、角度、想呈现的时间等等，不停的问问题，希望通过这次对话，每个人都对你将要做的事情感到目标清晰。
Q：你的作品多样化，并且都很棒。在设计这些车辆、环境、机器和其他方面，你更喜欢哪一类？为什么？
A：机甲…机甲！机甲！！我一直都很喜欢机器人。小时候，《星球大战》中我最喜欢的角色是Artoo。很多孩子想要一条狗，而我想要一个家庭机器人。
我现在正在开发的个人项目是就是关于机甲的。
Q：你还用传统的方式绘画吗？为什么或者为什么不？
A：有时候我会偶尔画草图，但通常情况下，过程比结果重要。这意味着我喜欢通过思考解决问题，并让我的头脑在视觉上探索这些想法。
CG总可以让我做得更快，我工作中令人愉悦的部分是齿轮在脑中的转动，而画草图只是我用来在我的头脑之外直观沟通想法的延伸。
Q：对年轻的概念设计师，你有哪些建议呢？
A： 即便做了这么久，我还是很难说出一些关键性的建议。我进入这个行业超过20年，而现在的情况不像以前那样了。学生会有更多机会去学习，信息也是爆炸性的。
我会这么说：知道你的目标在哪里，规划你认为你需要达到目标所遵循的策略。然后去努力。
有时候事情会按照计划进行，但通常情况下不会，去解决问题。
另外，很重要的事情是做一个好人，谦虚开放，帮助你周围的人。例如有时你不能做的可以推荐朋友做。对工作积极，这些事情同你的技术一样重要。如果你是个混蛋，不管多么天才，你最终都会遇到问题。这是一个小圈子。
Eddie Del Rio
作品赏析
（转自CGsociety, 编译：黑焰迷妹儿）
