自比画画就如拉纤 白德松个展“纤夫的足迹”亮相重庆美术馆

展览现场。

“我看见拉纤的人，他们总是埋着头，弓着腰，迈着沉重的步伐，一步一步朝着目的地走去。他们从不好高骛远，也不像一步登天，积累了这许多一步，就走过了千里路程。”12下午的重庆美术馆格外热闹，著名艺术家、四川美术学院首任中国画系主任白德松的个展《纤夫的足迹——白德松2018画展》正在举行开幕式，里三圈外三圈围满了人，有白德松的同事、学生、学生的学生，还有很多喜欢白德松作品的人。在展墙的标题下面，写着文章开头的那段话，白德松说这是他16岁考上川美附中后就能背下来的一句话，一直背到现在，所以这次展览的名字也叫“纤夫的足迹”。

白德松（中）和观众合影。

“我也不记得这是谁说的了，虽然说的是纤夫，但其实跟我画画的过程是一样的。”已经80岁高龄的白德松虽然听力不太好，但说话思维却非常清晰。白德松1938年出生于四川成都，1954年考入四川美术学院（原西南美术专科学校）附中，1962年毕业于四川美术学院并留校任教，历任四川美术学院中国画系主任、教授、院长助理，是我国著名的国画家和美术教育家，不过“纤夫的足迹”展览仅仅是白德松的第二个个展，在2015年白德松曾在家乡举行过一次展览，在重庆的此次展览后所有作品将移师北京的中国美术馆进行展出。“90岁的时候我再办画展。”说起自己从艺数十年个展却很少，白德松自谦的说到：“那是我技不如人，作品不多。”

白德松作品《梁山的山 Ⅱ》。

有说法称白德松在退休至今的20年时间里，只花了20幅画，平均一年才一幅。“有些夸张，但基本准确吧，因为我画画很艰难。”白德松所谓的“艰难”，实是对自己创作的要求非常高。从1996年开始，白德松尝试在布面上用水墨作画，“对于我的创作来说，宣纸有一定的局限性，我觉得不能很好的体现出我的意图，所以我突然想到在布面上来画。”说起来就是绘画材质的改变，但对于白德松来说则是非常大的一次挑战。

白德松作品《庄子之神游》。

“一开始在布面画水墨，笔墨完全展现不出来，一次次的实验都以失败而告终。”最终白德松经过多次尝试，把水墨和丙烯调和在一起，再加入胶水，先在布面上打底，一幅画仅完成这一过程就要3个月的时间。“我画画的想法很多，也画废了很多，经常一张画要画很多次，最多的一张花了7次。”要知道，白德松所说的一幅画，最大的宽度超过了3米，高也有1.5米，小一点的宽也有2.5米左右。

展览现场。

“纤夫的足迹”展览作品从白德松近六十年创作生涯中精选而出，展览主要分为三个部分，第一部分为“魏晋文人系列”“云山系列”“静观系列”“庄子语言系列”等，第二部分为“中国古代神话系列”“黄遵宪诗意画系列”“写意花鸟斗方”系列等，第三部分为连环画系列计，236件作品可以让观众看到白德松丰富的创作面貌。此次展览将持续到6月24日结束，全程免费对观众开放。

白德松作品《静观之倒影》。

上游新闻·重庆晨报记者 孔令强 高科