改革开放40年|40年创作不断发展变化 张杰:艺术家应该关注时代焦点
1978年，四川美术学院附中恢复招生，40位少年走进了川美，成为了附中恢复招生后的首批学生。可能连他们自己都没有想到，其中的不少人在川美一待就是40年。
1981年从川美附中考进川美，他们成为了川美历史上著名的“81级”，最权威的《美术》杂志曾在1985年第10期发表他们的毕业作品，《中国美术报》则在1985年第9期头版头条称他们为“第四代画家”。
本科毕业后，部分同学继续考研，然后留校任教，从学生到老师，他们是活跃于全国甚至全世界的艺术家，更是川美的中坚力量——比如庞茂琨、张杰、冯斌、翁凯旋、李强、杨述……
这些艺术家们，以他们的青春参与了中国美术的开放之路，与中国的改革开放同行，他们的艺术之路，从微观层面呈现了中国美术教育和创作的40年巨变。
来到张杰的工作室，他的画架上放着一幅还未完成的作品。与以往我们常见的风景系列作品不同，这件作品画面上有很多位神态各异的人物，他们都背着大包小包，眼神迷茫但又充满期待的看着远方。“其实这也是我‘城市’系列作品的延续。”手上拿着的画笔没有停，张杰对记者说到，改革开放以后，中国的城市化进程明显加快，“艺术家随着时代的变化，他创作的焦点、主题都会有所变化，近10年的创作我都在关注中国的城市化，不论是前面的风景还是现在的人物。”
张杰在他的工作室里。
从1978年川美附中恢复招生第一年考入附中，到1981年考进川美，再到研究生毕业留校，直到现在成为一名活跃的艺术家，并担任四川美术学院副院长，张杰已经在川美待了整整40年。这40年中国的发展，深深的影响了张杰的经历和创作。
改革开放后才看到了油画画册和原作
“在改革开放以前，可能很多老先生画了几十年的油画，但却从来没有看到过西方油画的原作。”张杰这样说并不夸张，在张杰开始学油画时，能看到的最多也就是苏联的画册，不要说西方的油画原作，就连画册都很难看到。
“我们上了附中后，川美终于买了一套《世界美术全集》，是进口的，一套有20多本。”这一套画册，要满足川美附中和大学所有的学生、老师使用，于是图书馆想了一个办法，放在玻璃柜里展出。“就在川美老校区的图书馆，一进门的过道上，有三个展柜，图书馆的老师会带着白手套，每天翻一页。”张杰对当时的情景记忆犹新，为了看画册，所有的学生每天都去图书馆：“我们还是高中生，个子小都挤不进去，前面全部被大学部的学生们霸占了，根本不能直接临摹。我们就只有挤进去，看一眼，然后出来画一下，再想办法挤进去。”
张杰。
看到了画册，对于学艺术的学生当然还不满足。1982年3月27日，《哈默藏画500年名作原件展》在中国美术馆开幕，展品包括从文艺复兴至近现代各时期代表画家作品，这也是中国首次举办外国名画原作展，张杰和他的同学们准备去北京现场看展览。“那个时候没有钱，我记得家里还找亲戚借了50块钱，加上我妈妈给我的30块钱，一共凑了80块钱，我们就出发去北京了。”
在火车上，张杰和同学们3个人只舍得点一菜一汤吃，“连最后的豆腐汁都要抢着倒进碗里拌饭吃”；到了北京，因为没钱，大家也只能住在地下室。但这个画展却影响到了那一代的艺术家们，“这个展览真的可以说影响了我一生的艺术道路，第一次亲眼看到了油画的原作，明白了原来油画是什么样的。”张杰也在感叹自己的幸运：“幸好赶上了改革开放，能够进入川美学习，能够看到西方油画的原作。”
从汽车到飞机创作视角不断改变
改革开放以后，生活水平不断提高，大家买了车，有了飞机、高铁，对于普通人来说可能只是生活半径扩大，更加方便了，但对于张杰来说，这些都影响甚至改变了他的创作。“一开始画风景题材，就是画重庆的风景，最多是重庆周边的一些地方。”从小就喜欢汽车的张杰，在1993年买了一辆红色的奥拓车，他也成为了川美第一位买汽车的老师，“有了汽车，我可以去到更远的地方写生。开着奥拓我去过四川、云南、新疆和贵州等很多地方，看到了更多的大自然奇观，也发现，大自然的山水是能够打动人的，会让人有一种创作的冲动。”
张杰作品《绿色的希望》。
再到后来，因为展览和工作的原因，张杰经常会乘坐飞机，这也改变了他创作的视角。“第一次从飞机上看大地，视野更加的开阔，也更加的宽广，直接体现在作品中就是有了更多的大画面作品。”在张杰看来，从最开始的固定位置写生，到汽车的流动视角，再到飞机的高空俯视，“生活中的变化完全改变了我的创作视角。”
当然随着去到的地方越来越多，张杰的画面中不再只有中国的风景，意大利、印度等全球各个国家的风土人情和地质奇观，也进入了张杰的创作中。“每个人的生活的半径不断扩大，视野也在扩散，时代的发展让我们了解了以前未知的世界也让我的创作内容更加丰富。”
最新作品关注城市化进程
张杰的40年艺术历程，正好与改革开放的40年完全重合。“其实我也梳理了自己各时期的创作，发现竟然也与改革开放息息相关，其实艺术家的创作，就是时代和生活的反应。”张杰仔细想了想，跟记者分享到。
1988年刚毕业时，张杰的创作关注的是农村生活和少数民族的生活，“那个时候处于一个自己创作技巧提高的时期，自己也在尝试各种语言表达， 当时乡土绘画对我的影响非常大。”到了上世纪90年代后，张杰开始关注城市人的生活。“改革开放后国外的明星和电影开始进入中国，城市人的生活发生了变化，我的作品中出现了很多年轻人，他们也会穿着喇叭裤。”
到了90年代后期，张杰开始关注环保。“社会高速发展，对大自然的过度开发，当时坐在飞机上，能看到青山绿水，也能看到满目疮痍，所以我的作品开始关注生态环境。”进入21世纪初，张杰开始画有中国元素的风景，“那个时候是想寻找自己心中的世外桃源，我去到西藏、新疆等还未被开发的自然景观中创作，希望大家通过我的作品可以看到大自然的美好。”
张杰作品《造城》。
近10年来，张杰的作品开始关注城市化进程。“改革开放后，城市化进程明显加快，城市的符号给我了很大的影响。”张杰回忆，那个时候去到各个城市，都能看到到处都是高高的塔吊，“我看到了生命的活力，房子在不断生长，也在不断刺激着我的创作欲望。”在那个时期张杰的作品中，观众们可以看到城市的景观，也能看到正在运转的塔吊。
现在的作品张杰开始关注来到城市中寻找梦想的人。“城市化进程中很多的外来人口，他们背着大包小包，通过汽车站、火车站来到城市，他们怀揣着梦想。”张杰说这也是他“城市”系列作品的延续，“我要关注他们如何创业，如何实现梦想，他们的情感，以及他们的生存状态。”
张杰作品《空巢记》之十七。
在张杰看来，“随着时代的变化，艺术家创作的主题和焦点也在不断变化。随着中国的不断发展，我的作品可能会有新的变化。”
人物简介>
张杰，1963年生于重庆，1985年四川美术学院油画系本科毕业，1988年获硕士学位。现为四川美术学院副院长，教育部美术教育指导委员会委员，重庆美协油画艺委会主任，国务院政府津贴专家。
上游新闻·重庆晨报记者 孔令强 高科
