段子期，青年科幻作家、编剧，北京师范大学与鲁迅文学院合办文学创作硕士，中国作家协会会员，重庆市作家协会会员，中华文化促进会会员，APEA亚太青年领袖。作品发表于《科幻世界》《银河边缘》《科幻立方》《青年作家》《北京文学》《长江文艺》《文艺报》等刊物，多次入选《中国年度科幻小说》选集。曾获全球华语科幻星云奖、百花文学奖、冷湖科幻文学奖、中国校园文学年度奖、咪咕文学盛典年度作者奖等。出版有《灵魂游舞者》《神的一亿次停留》《失语者》《永恒辩》等作品。

段子期：科幻给了我更远阔的世界

（本期访谈主持人：陈泰湧）

上游文化：为什么会选择要写科幻小说？创作背后有怎样的故事？

段子期：本科毕业后几年，突然觉得应该创造一些属于自己的作品，最开始写的是科幻剧本，纯属练手。因为从小喜欢看奇幻科幻类的电影，超越现实之上的幻想世界对我有着巨大的吸引力，我希望自己不是一个麻瓜，所以竭力想融入他们的冒险之中——小时候爱看的《哈利·波特》《纳尼亚传奇》《诸神之战》，后来的《X-战警》《人工智能》《盗梦空间》《星际穿越》等等，发现我们的世界远比现在的更加远阔。

在创作之初，便想要走幻想类文学的方向，用故事一点点去撑开自己的想象力。我的处女作剧本很荣幸获得中国新编剧大赛的冠军，这个比赛不仅要提交完整的剧本，还要在现场进行剧本阐述，这是我人生中第一次在几百人面前演讲，那时不会想到以后还会有更多更大的舞台。

后来，我慢慢深入到科幻文学，被许多作家的作品深深地震撼，刘慈欣、阿西莫夫、阿瑟·克拉克、菲利普·迪克等，《三体》，甚至觉得每一个人类都应该去看这些经典科幻。目前自己的写作基本上都是科幻类型的故事。科幻对我而言，发挥空间大一点，因为不用完全贴合现实，最开始可以天马行空的推想，然后去寻找合适的故事和逻辑，这个过程很好玩。

上游文化：你是如何定义“科幻”的？

段子期：科幻是高维的智慧，虽然我们活在三维世界，科幻却在某种程度上让我们更加接近高维的世界。

科幻用天马行空的想象，展现无限的时间、无限的空间、宇宙的图景、人类的命运，可以挣脱现实的重力，也能以更加极致的方式去剖析现实；科幻用悲悯超脱的精神，展现不一样的生命形式，及其处境的无数种可能性，让人类感知到宇宙浩瀚、时空流转；科幻用先锋超前的视野，展现创新科技带来的挑战，以及人类对其憧憬或是疑虑的态度，互相驯服的暧昧关系；科幻用超然不凡的魅性，展现天人合一的哲思、万物众生的灵机，以及宇宙玄妙的诗性。

这是科幻的伟大之处。

有个说法是，主流文学是描写上帝创造的世界，而科幻文学是像上帝一样创造世界，再描述它。科幻可以是现实主义、浪漫主义、现代主义，它能与各种文学风格流派相融合，可以成为许多创作方法的集约者。从思想到理论，科幻都有它独特的魅力所在。

如果作家被称为醒世者，科幻作家就更是了。

上游文化：你刚刚提到“主流文学是描写上帝创造的世界，而科幻文学是像上帝一样创造世界”，这句话将“科幻文学”和“主流文学”进行了对比和对立，其后又谈到“与各种文学流派相融合”，是“集约者”，这是否矛盾？

段子期：我认为这句话并不是对立，而只是指出两者创作方法和思考路径的不同，主流文学依据深刻的现实而来，尽最大可能去还原现实、塑造现实；幻想文学则需要另外创立全新的规则、法度，当然科幻也不会脱离现实，而是在某种设定和世界观之下，去呈现不同的现实。

为什么说科幻是能够跟其他文学流派相融合的？是因为科幻的本质决定了这一点，它不仅能够超越现实层面，而且还能回过头来呼应现实、隐喻现实。例如《沙丘》中的种种设定、政治制度、角色派别，想必读者很容易能在其中看到对历史或当下现状的影射。例如《乡村教师》，对乡村现实的描写同样深入骨髓，让读者看到那个年代的蒙昧与落后，同时也看到希望的存在，科学知识始终有人传承下去，在故事中插入的科幻设定，会令批判与歌颂的力度更显深刻。

所以，科幻文学与不同风格、不同类型的文学样式之间完全能够相融，科幻就像是一个神奇的buff，叠加上去会产生新的化学反应，并不矛盾。

上游文化：文学对你来说意味着什么？

段子期：前段时间，跟我的朋友聊过这个话题，我们都同样热爱文学，靠文学实现自己的价值。很多人都说“是文学拯救了我”，可是，在我的人生经历中，文学并不是那么神圣的存在，真正神圣的不是文学，而是文学背后或之上的东西，是人、是世界、是宇宙、是本源。它对我而言，暂且是一种表达的工具，是一种与众生沟通的方式，是一门美妙的艺术，是一扇门。

很多时候，我会为文学本身而感到震撼、感动、治愈，感受到其他艺术形式不可替代的美，让人俯首称臣，让人甘心臣服。还有些时候，我感觉文学像我的朋友、导师，陪我度过无聊庸常的时光，指引我去发现生活里的宏大和细微。

上游文化：文学不是拯救，文学是一种表达和沟通，能给我们详细讲讲吗？

段子期：我个人而言，我们是靠文学背后的思想和精神力量而拯救，思想和精神有很多传达方式，文学只是其中一种，它帮助思想的表达，帮助精神的传递，帮助作者与读者间的沟通。有一个故事说，禅师左手指月，他想让我们看见的是月亮，而不只是指向月亮的手指。

上游文化：你的作品中有好几篇都是书写重庆的，那就谈谈重庆对你创作的影响吧？

段子期：大多数作家都愿意写自己熟悉的地方，我虽然不是出生在重庆，但在重庆生活也超过二十年了，叫家乡是没错的。一直以来，我的感觉重庆有个性、很年轻，开放包容，人们的生活态度有一种独特的松弛感，是一座很受欢迎的网红城市。但是，重庆的文化环境、文化氛围还是有非常大的提升空间，其实重庆有自己独有的条件和优势，跟科幻一定会产生非常棒的化学反应。重庆的8D魔幻地形不仅给人带来视觉上的冲击，同时也像是一种复杂的故事结构，层叠、反复、回旋、对照，将这些特点都融进小说中，算是一次大胆的尝试。

我最开始写重庆，只是单纯地想要将重庆和科幻结合起来，完成自己的一个愿望，后来《重庆提喻法》获得了全球华语科幻星云奖最佳短篇小说银奖，颁奖礼就在重庆举办，回想起来是一件很幸运的事。我的好几篇小说都将重庆作为背景，算是给家乡写情书了。

当然，我不只写过重庆，也写过香港、上海、珠海、川西、云南，每个地方都有自己的文化、风格，香港X电影、云南X玫瑰花、川西X寺庙……不同的文化语境跟科幻的碰撞会很有意思。

上游文化：在收集素材的时候，某些科技元素是依靠想象，还是基于现实？

段子期：在创作的时候，有一些技术是现实中存在的，然后在那个基础之上，再增加一些想象的成分，比如，我写到过一个技术叫“阿赖耶系统”——脑成像再造系统，可以将脑中形成的画面再现，甚至重新拼凑、编辑，形成一段新的影像，再输送回大脑之中，就像是做电影特效一样，小说《深夜加油站遇见苏格拉底》和《猫在犯罪现场》中，都有提到这种技术。它可能会符合一些脑科学的理论，我只是顺道往前做了一些推演。

还有一些技术，是现实中暂时找不到依据的，如果情节上需要，也会进行一些相应的解释。尽管是想象，只要不太离谱，能做到逻辑自洽，都是可以放在小说里的。相信很多科幻作家都会有类似的构思过程，像阿西莫夫、阿瑟·克拉克这样的大神，他们的创意甚至能够预言未来的科技发展走向。

上游文化：你的作品当中为什么会把中国传统文化的元素放得如此之重？能谈谈创意过程吗？

段子期：我非常希望能把中国元素融入科幻之中，东方文化其实有大智慧，很适合去延展。

我甚至还写过一个跟针灸有关的古风科幻《天启》，针灸的原理是同时扎几个穴位，能治疗某一种病症。人体有300多个穴位，扎某几个穴位，能对应某一处脏器的病症，这其实是一道数学题。那人体可能出现几十、上百种不同的疾病，如果用针灸术治疗，相当于需要300多个数字的重新排列组合，结果有无限种可能，但要治好指定的那种病，只有一种穴位的组合才是正确答案。这样推算下去，需要上亿次实验，光靠人脑，是不可能完成这样的海量计算的。而且在古代，没有计算机，数学这门学科的发展也停留在非常初级的阶段。那古代的医生是怎么发明针灸，又如何找到规律的，这样想想，也许可以跟科幻结合。

还有一个短篇《乌有乡》，故事内核是一种“桃花源”式的创想，一个古典的中式乌托邦。从故事中，我们首先看到的是一个貌似很原始、传统的世外桃源，人与人之间关系融洽，没有纷争，有很高的道德标准，是一个天人合一的世界。但这样的世界却是由程序掌控的，是为了避免战争，为了延续人类文明，才将机械、引擎、网络隐藏在“桃花源”之下。看上去很讽刺，但实际上，其实是一种反推、反演，如果，我们的世界本就如此，那还需要程序来插手吗？我们内心深处，至少是我自己，会渴望一种自然的世界。但有的时候也会很矛盾啦，一方面想要享受科技带来的便利，一方面又很担心科技会扭曲很多东西，我相信这个问题是存在的。

上游文化：你有几篇作品都将“电影”作为故事元素，你是如何构思的？

段子期：是的，《永恒辩》《香港制造》都是如此。《永恒辩》这篇作品首先是因为这个特别的名字，我很多时候都会因为突然想到的一个名字，而开始去构思一个与之相关的小说。《永恒辩》这几个字来自博尔赫斯，是他一本书里面某一页一个不起眼的注脚，只是注脚而已，其余没有任何地方再提到过，也没有相关解释。我当时看到，单纯觉得这几个字很有意思，高级、哲学又有科幻感，寓意颇多，像一个既定的概念，又像是一个场景，神神秘秘的，拿来当小说名怎么样？不错。于是就想着要写一个怎样的科幻故事来配这个名字。后来想到，不如当做一个虚构的电影名如何，虚构的虚构，故事的故事，正好，很博尔赫斯。另外，《永恒辩》这本新书很快就会跟大家见面。

《香港制造》则是为了致敬香港电影的黄金时代，不得不说，港片渐渐式微。所以我虚构了一个电影从这世界上消失了的设定，只有一位患有阿尔茨海默症的影院从业者、一位母亲还记得所有的电影，她跟儿子讲述电影，儿子将这些过去的电影口述给大家听，这成了唯一一种保存电影的方式。

上游文化：你作为女性作家，但笔下的叙述者常常被设置为男性视角，为什么会这样设计？

段子期：我跟不少女作家朋友谈过这个话题，她们同样喜欢写男性视角，用一种“他者”的眼光来切入，也是蛮有趣的体验。或者说，我们想要在小说中去体验不同的人生，作者不一定需要在现实和创作中保持身份的一致，有些反差也挺好玩的。当然，我现在的创作也会有一些女性主义的表达，不是为了迎合潮流，只是认为很有必要。

其实很多男作家也会更偏向女性视角，比如苏童老师写女性，可能比很多女作家写得还要好。小说视角的选择可能跟故事的内核有关，作者也许并没有刻意去设计，只是顺其自然，让故事本身来进行选择。

上游文化：你的读者主要是哪些年龄段的群体？你和读者之间有没有一些特别的故事？

段子期：读者中除了对科幻关注比较多的科幻迷之外，可能还有一些纯文学的读者，90后、学生可能会更多一些吧，我今年还会出一本少儿科幻长篇，以后也许能有一些小读者。很感谢他们愿意花时间阅读我的作品，有读者在微博给我私信，针对小说的细节内容问一些问题，或者只是单纯表达喜欢和鼓励，我真的非常感动。

曾经还有一位特别专业的读者，昵称叫南瓜，为《重庆提喻法》写了一篇深度解读，小说才1万6千字，他的解读就写了8000字，特别认真而且相当专业，深度剖析了文章里的细节逻辑，还推测我在整个写作过程中的思路，非常敬佩。我感觉像遇到了珍贵的知己，完全说出了我的心声，很感恩。

编辑：朱阳夏    责编：陈泰湧    审核：冯飞

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