成渝双城绽放商业艺术之美，城市公共艺术空间引领多元化消费新风尚

九龙坡区杨家坪步行街，是重庆的一个繁华商业区，一直以来以繁忙的购物步行街和独特的商业魅力而著称。近日，这个地方变得更加特别，因为它成为了一场盛大的商业艺术公共空间活动的见证者和举办地。

9月23日，“潮聚”川渝两地艺术大咖共谈活动在九龙印广场举行，标志着“生如夏花”——2023成渝双城公共艺术作品邀请展的首次线下共谈。

艺术大咖齐聚山城

共话商业艺术空间

据了解，这次活动汇聚了来自艺术、商业和文化领域的杰出代表，以探讨城市公共艺术空间与商业的融合，以及它们在塑造城市形象、满足市民多元化消费需求方面所扮演的重要角色。活动的亮点之一是邀请了瑞利宝鞋履品牌董事长、重庆知名艺术品收藏家肖泽军，重庆百货大楼股份有限公司新世纪百货瑞成商都总经理朱妮莉，四川雕塑学会会长邓乐，四川美术学院造型艺术学院副院长唐勇，西南大学美术学院副院长陈刚等来自成渝双城的7名艺术家，围绕商业艺术空间进行现场作品分享和艺术探讨。

活动现场，肖泽军先生分享了他对城市公共艺术的独特见解：“城市公共艺术不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传承和一种商业的升华。通过艺术作品的展示，我们能够为城市增色不少，同时也为商业体和商场品牌注入新的商业价值。”

朱妮莉女士也表达了对这一活动的期待：“随着当今大众对消费理念的不断升级，‘文化艺术体验式消费’得到了广大消费者认同。购物与艺术的融合，不只为消费者带来双重的乐趣，也为城市注入了一股更加有品位、有思想、有创意的活力。作为九龙新商圈的重要成员之一，瑞成商都将持续营造城市时尚消费氛围，着力打造以乐享生活派营销理念的“艺术+”概念，创新时尚消费新场景。这次的合作正是为了让市民近距离接触到成渝艺术家，在购物之余也能够感受到艺术带来的视觉和精神体验。”

让艺术走进生活

成为市民生活的一部分

据悉“生如夏花”——2023成渝双城公共艺术作品邀请展，是由重百新世纪百货和瑞利宝品牌联袂启动的城市公共艺术季的一部分。活动从9月22日一直持续到10月10日，期间展出30余位知名艺术家的百余件艺术作品，分别在重庆百货和新世纪百货的各大主力卖场中展出。这一举措的目的是将艺术与商业完美结合，为市民带来一场高级的艺术体验。

这次艺术展览的特色之一是跨媒介艺术作品的呈现，突破了传统商业空间的模式。通过主题式场景化策展，艺术品融入到商场的各个角落，使消费者不仅仅是观众，更是参与者。市民可以近距离接触到来自不同文化背景的艺术家，亲临现场参与体验、互动交流，这种亲近感让艺术不再遥不可及。

此外，设计了专属艺术售卖棚，将艺术与商业巧妙地结合起来。市民不仅可以欣赏艺术作品，还可以购买艺术周边产品，将艺术带回家，让艺术成为日常生活的一部分。

这次活动的成功举办不仅展示了城市公共艺术空间的巨大潜力，也提升了商场形象，满足了多元化的消费需求。城市公共艺术不仅仅是一种装饰，更是一种城市文化的象征，是对市民精神层面需求的丰富，是城市进步和发展的一面镜子。

活动现场，一位观众表示：“这次的艺术展览真的让我眼前一亮，我原本只是来购物的，没想到还能在这里欣赏到如此多元化的艺术作品。这种文化和商业的结合真是太棒了。”

艺术与商业和谐共生

成渝艺术氛围更加美好

作为成渝双城的一部分，重庆一直以来都在追求城市的艺术化发展。这次的活动不仅为市民带来了更多的文化享受，也为城市的发展注入了新的活力。城市公共艺术空间已经不再是一个抽象的概念，而是一个创新和发展的引擎，为城市和商业带来了新的机遇。

“生如夏花”——2023成渝双城公共艺术作品邀请展，正是这一理念的典范，它通过独特的方式将艺术和商业相融合，为城市公共艺术空间的发展开辟了新的道路。这一活动的成功举办为我们展示了城市未来的可能性，让我们看到了艺术与商业共生共荣的美好前景。

成渝双城的未来，将因为这种融合而更加璀璨夺目。城市公共艺术空间的发展，将为我们的生活带来更多的精彩和惊喜。让我们共同期待，成渝双城的明天会因为这些精彩的活动而变得更加绚烂多彩。

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上游新闻记者对话艺术名家大咖

陈刚，西南大学美术学院副院长，教授，硕士生导师，中国美协会员，中国雕塑家学会会员，重庆市美协理事，重庆市美协雕塑艺委会副主任，重庆市雕塑学会副会长，重庆市画院专业雕塑艺术委员会副主任。

上游新闻记者：在商业空间的艺术设计上，针对艺术设计、公共作品等艺术品，艺术家在创作之初，应当如何注重艺术的可读性，避免信息混乱和无效传播？

陈刚：艺术品的误读、错读，这样的说法是基于艺术家创作的初衷和灵感来源而言的，对于公众来说，其实是不存在的。一件作品诞生后必须经历的过程，也是十分正常的。艺术家在创作之初只预设了一个“窗口”，但由于公众的文化背景、生活阅历和艺术感受的不同，一旦这个作品置于公众的视觉下，这个“窗口”也朝向了不同的方向，每个人对这件艺术作品也就有了不同的理解。但是，基于相同的时代背景和文明诉求，这样多元的艺术解读又是十分有趣和必要的，思维的限制和推动也是并存的，让公共艺术的包容性更强，艺术氛围也会随之越来越好。

邓乐，中国美术家协会雕塑艺委会委员、全国城市雕塑建设指导委员会艺委会委员、中国城市雕塑家协会常务理事、中国雕塑学会理事、中国工美协会雕塑学会常务理事、中国雕塑学会中国雕塑杂志编委、中国工艺美术协会雕塑杂志编委、四川省雕塑学会会长、四川美术家协会副主席、成都画院艺术顾问、西南交通大学艺术与传播学院硕士生导师、英国皇家雕刻协会会员。

上游新闻记者：商业空间的公共艺术设计，如何提升商业空间的价值？

邓乐：在原本我们认识中的艺术，是存在“围墙”和“壁垒”的，市民会花更多的精力和成本去接触艺术。通过在商业空间中引入独特的公共艺术作品，可以创造与竞争对手不同的体验。这些作品可以是雕塑、壁画、装置艺术等，吸引顾客前来欣赏并拍照留念，从而提高商业空间的知名度。同时，商业空间的公共艺术作品可以与品牌的价值观和故事相吻合，帮助提升品牌认知度。例如，一个环保主题的艺术装置可以与一个环保品牌的形象相契合，增强顾客对该品牌的印象。良好的公共艺术设计可以改善商业空间的氛围，使其更加宜人和吸引人。音乐、照明、艺术品等元素的结合可以营造出独特的氛围，让顾客感到舒适和愉悦。公共艺术作品可以成为社交媒体分享的亮点，吸引更多人来到商业空间。为此，设计师可以考虑可互动性的元素，如互动装置或墙壁上的涂鸦，鼓励顾客参与其中。有趣的公共艺术可以使顾客愿意停留更长时间，浏览商店或消费。这对于提高销售和客户忠诚度非常重要。商业空间的公共艺术设计可以反映当地文化和社区价值观，增加与当地居民的联系。这有助于创造一种亲近感，让顾客觉得商业空间是一个与他们有关的地方。最终，良好的公共艺术设计可以提高商业空间的价值，增加其吸引力，从而提高租金和房产价值。这对于商业地产业主来说是一个有吸引力的投资。

刘佳，中国著名雕塑艺术家。其作品被法国图卢兹阿巴图瓦现代艺术馆、中国国家博物馆、深圳美术馆、上海美术馆、重庆美术馆、上海市城市雕塑中心等机构收藏。

上游新闻记者：商业空间的公共艺术设计，如何体现大众的文化意愿和审美特点？

刘佳：首先，我们在进行公共艺术设计之前，进行市场研究和调查是关键。了解目标市场的文化、审美特点、兴趣和需求，以及他们对艺术的态度，将有助于确定设计的方向。现代城市通常有多元文化的社群，设计应该能够反映和尊重不同文化群体的观点和价值观。这可能需要合作或咨询当地社区领袖和文化代表。同时，我们在设计中融入当地文化符号、元素和历史背景。这可以是艺术品中的图案、颜色或主题，能够引起大众共鸣和认可。考虑设计的可变性和互动性，使人们能够与艺术品互动，例如触摸、旋转、参与等。这样的设计可以激发人们的兴趣和参与感，这一次大量的展品，很多都具备互动体现的功能。最后还在设计后，建立反馈机制，以收集公众的意见和建议。根据反馈进行适度的调整，以满足大众的期望，以及提供关于艺术品和设计意图的信息，帮助大众更好地理解和欣赏，这有助于提高公众对艺术的理解和接受度。

肖泽军，瑞利宝鞋履品牌董事长，重庆知名艺术品收藏家。

上游新闻记者：利用公共艺术去表现商业空间，去表现品牌，艺术的设计应当如何与商场结合，与品牌结合，给消费者深刻的感受和记忆？

肖泽军：首先，要遵循品牌的一体性原则，公共艺术设计应与品牌形象一脉相承。艺术品的色彩、风格、主题和材料应与品牌的价值观和声誉相吻合，以确保一体性和一致性。例如，如果品牌强调创新，艺术作品可以体现创新的概念。同时，品牌需要有故事叙述，利用公共艺术来讲述品牌故事。艺术品可以是品牌历史、价值观或创立者的象征。这有助于建立情感联系，使消费者更容易理解和认同品牌。艺术作品和商场、品牌都具有故事性，可以引起消费者的好奇心和兴趣。在艺术设计上，还应当充分考虑互动性和引导消费者体验，艺术作品可以用来引导消费者的体验，从而创造深刻的感受和记忆。例如，通过艺术品的布局和位置，引导顾客沿着一条特定的路径浏览商场，使他们能够更好地发现品牌的不同特色。也可考虑添加互动元素，让消费者可以与艺术品互动，参与其中。这可以通过触摸、声音、运动感应等技术来实现，使体验更加生动和难忘。商业空间的公共艺术设计和品牌的艺术设计，还应当突出季节性和主题性，根据不同季节和主题更改公共艺术作品。这可以与不同的促销活动、节日庆典或季节性销售活动相结合，吸引不同时间段的消费者。利用艺术设计来创造独特的场景和氛围，使商业空间成为一个有吸引力的目的地。例如，通过灯光、声音和装置艺术来打造令人难忘的场景。

上游新闻 刘小莹