漫天繁星“一盏”中——藏于日本的第四只曜变天目鉴赏

中国人在历史上创造出了许多的文化艺术成就，其中，也包括瓷器。虽然瓷器从本质上来讲是一种用具，但勤劳智慧的先民却赋予了他们非凡的艺术内涵，例如享誉陶瓷史的“曜变天目（盏）”，这种釉面的盏，甚至被一些陶瓷收藏鉴赏人士称为“无上神品”，其对日本的陶瓷文化影响巨大。

目前，在日本除了藏有最广为人知的三大国宝级曜变天目（即分别藏于静嘉堂文库、藤田美术馆、大德寺龙光院的曜变天目）外，还藏有一只曾因是否该划入“曜变”行列而备受争议的“亚曜变”。

如那三只国宝级曜变一样，这只“亚曜变”五彩耀目的色斑在黑色釉面的衬托下宛如漫天繁星，但却又更为缤纷多彩，给人以梦幻之美……

▲现藏于日本美秀美术馆

▌概况

此盏为日本加贺藩主前田家所传，曾为大佛次郎（日本作家）所藏。它同时具有曜变和油滴的斑纹特征，被认为是继日本三大国宝曜变之后的第四只曜变天目，日本政府于1953年认定其为“重要文化财物”（次于国宝）。

小山富士夫在《陶瓷大系 第38卷·天目》中，对此碗的记载为：“大佛次郎氏所藏的曜变在内外布满油滴，内面部分浮现出大小不同的结晶，而其周围稍微隐现出日晕状的光彩……与共他几个油滴曜变一样，可称为准曜变或亚曜变”。

▲盏内壁

▌赏析

此碗高7㎝、口径12㎝、足径3.7㎝，深弧腹，口大足小，圈足浅挖，不同于以上的平切足根，而是斜削并修刀。施黑釉肥厚，外底足露铁褐色胎。内为亚曜变斑纹，外似油滴结晶，且带有紫红色窑变光晕。

此碗的内外壁釉上均有很多斑点，但它们呈分散状态，不像国宝曜变那般聚集。斑点的颜色随入射光方向而改变，如果垂直地看这些斑点，它们呈蓝色；倾斜看，金光闪闪，釉上完全没有一点蓝色辉光。除了斑点外是纯黑的。此碗既不同于真正的曜变天目碗，也有别于油滴天目碗。

▌后记

本源于中国的无上神品，却只能在日本得到完整地保留。基于文物保护和文化传承的角度来看，或许我们应该感到欣喜多过于遗憾。但不可否认的是，曜变天目流落异乡的遗憾，始终比不上曜变技艺失传的遗憾。

好在如今有越来越多的陶瓷匠人们，加入到复原曜变技艺的行列中。他们甚至与我们不在同一国土，却与众多建盏发源地建阳的建盏匠人们一样，为了一项失传千年的中国传统技艺——曜变，而共同探索、共同努力。这种超越时空的联结，多么弥足珍贵。

当代的“曜变天目”之路

尚吉雷（法国）

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1947年生于法国萨萨瓦省，获艺术与文化骑士勋章的陶瓷大师，也是唯一在世的法国国家级工艺美术大师，被中国龙泉政府委任为终身艺术顾问。其在青瓷和彩光建盏领域均有重大建树，他以画家之眼捕捉灵感，以匠人之手严谨创作，亲自设计搭建窑炉，亲手调配泥料，只为烧制出合心满意的作品。其作品分别被日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、台北故宮博物院、北京故宮博物院等博物馆永久收藏。

▲尚吉雷作品-束口曜变

▲局部细节

长江惣吉（日本）

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濑户烧第九代掌门，日本瓷器专家，日本泰斗级陶瓷艺术师。承继父亲遗志，从事陶瓷创作三十年，成功再现堪比国宝神采的“曜变”作品。他曾受邀上手感知日本国宝级曜变天目，并参与对国宝的X线分析研究工作，后发表专题论文并多次接受NHK及其它媒体专访。其创作态度十分严谨，产量稀少，因此倍为珍贵。

▲长江惣吉作品-彩曜斑盏

李春和（台湾）

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台湾知名陶艺家，从事陶瓷创作四十余年，对陶瓷釉料的研究有极高造诣。创作以道家思想为根基，在创作的过程中，巧妙地将个人的所思所虑，对自然的敬畏在作品中表现得淋漓尽致。活彩太极盏是其对太极文化的深入研究后，将太极文化与陶瓷艺术融于一体的重要体现。其作品分别被大英博物館、维多利亚及阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、北京故宮博物院、法门寺博物馆等博物馆永久收藏。

▲李春和作品-活彩太极盏

▲局部细节

陈旭（建阳）

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在研究茶器美学与建盏瓷器彩光上有独到的见解，擅长彩光建盏的烧制。作品呈条状式的彩光，边缘紫红色包围下，一点泛蓝，红色相间其中，而在蓝色光芒中耸立着白色的星星点点，暖光下的盏泛出淡淡的紫气，恍如妖艳女神勾人的眼神。其作品七彩佛光盏先后被日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、法门寺博物馆、大英博物馆、维多利亚及阿伯特博物馆等博物馆永久收藏。

▲陈旭作品-钵型霆霓

▲局部细节