与之前风靡全国的《雀之灵》、《云南印象》相比，舞剧《十面埋伏》代表着杨丽萍对舞台艺术从未熄灭的野心。2018年6月5-6日，她将再次携此新作献演重庆大剧院。接受上游新闻·重庆晨报记者采访时，杨丽萍饶有兴致地聊起创作时的思考，她在自己倡导的新东方美学中充分融入暴力美学，希望引起观众审视生命的意义。

舞台顶部悬挂的几万把剪刀，是杨丽萍2015年创作的舞剧《十面埋伏》最吸睛的设计。这些剪刀半悬于舞台，闪烁寒光，隐喻着恐惧、不安和暴力，有大祸临头的压迫感。数千把剪刀厚重地悬挂着，低垂在舞台上，剪刀的刀刃在灯光照射下闪烁着寒光。舞者于剪影中穿行舞动，整台演出不见刀枪，却隐隐蛰伏危机，投射出古往今来人们内心的不安与恐惧，正点了“十面埋伏”的题。

“剪刀阵”的创意来自剪刀装置艺术及创意顾问刘北立。“剪刀，是民族文化中的特殊符号，也是整台演出的隐喻，演出最后，万把剪刀砰然落地堆成坟茔，意味深长。”杨丽萍说。“剪刀是东方文化的一种符号，咒语、凶器、伤害，我们看到剪刀隐约看到了很多含义。”

《十面埋伏》脱胎于楚汉之争历史传奇。除了请到京剧裘派传人裘继戎领衔出演全剧的灵魂人物萧何一角，新锐舞者和尚、胡沈员等还将分别出演项羽、虞姬。男版虞姬的出现既是杨丽萍的一种舞台实验，更是对京剧国粹中男旦艺术的致敬。

“男版虞姬绝不是噱头，而是对传统艺术的尊重和致敬。”杨丽萍告诉晨报记者，她在所有的作品中传递“新东方美学”，融合行为、装置艺术等先锋性的《十面埋伏》同样也注重融入了民乐及传统戏剧元素，“男旦扮演虞姬还体现着东方传统文化中的阴阳融合之美，事实上舞者胡沈员的身材非常柔美，他的表演也符合我期待的将传统向现代过渡的艺术追求。”

在十面埋伏的氛围里，在你争我斗的残酷环境中，虞姬如同暗夜中的一点烛光，美好、易碎，却为人们的内心带来些许希望和抚慰。事实上，除去演员的男性面孔，观众很难发现他是男儿身，妖艳、魅惑，“虞姬的面条脚和柔弱无骨的身体，上天都给了他。”在杨丽萍眼中，这个男虞姬浑身上下都有一种前所未有的柔美的魅力。

剪纸《十面埋伏》的舞台一侧，一位剪纸师从观众入场开始双手就不断翻飞。演出结束时，各色各样的白色剪纸已堆积成半人高，在舞台的灯光下散发出白色坟茔的幽冥诡异。剪纸、皮影都是中国元素，借用剪纸人之手，剪出剧中人物的各种含义，最后，剪纸人也被自己剪的纸堆给埋伏进去，“剪不断，理还乱。”这又是一层寓意。

上游新闻·重庆晨报记者 赵欣

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