外滩TheBund消息，金钱这堵难以理解的墙，
比艺术领域内的任何问题
更接近艺术的本质。
—村上隆
说起村上隆，很多人应该都不陌生。
这位爱画太阳花的古怪大叔是当代极富盛名的艺术家，被称为“日本的安迪·沃霍尔”。
长期以来，不管是富豪还是明星都喜爱村上隆的艺术作品。
2019年度，村上隆作品的拍卖金额就达到2098万美元以上。
商业嗅觉敏锐的村上隆还开发了各种周边，仅今年6月份就发售了70种周边。
各大品牌争相与他联名合作，从几千美元的LV到十几美元的优衣库，都能买到村上隆联名款。
然而近日，村上隆在个人Ins上发布了一段公开视频，坦诚自己遇到了危机。
画面中的村上隆包着白色头巾，表情比平时严肃很多。谈到他的画廊和艺术团队受到新冠疫情的影响，正面临着破产。
一时间，很多人都感到惊讶，日本最赚钱的艺术家之一村上隆竟然也缺钱了。
01
世界的村上隆
村上隆的艺术成就有目共睹。他实现了东、西方文化的贯通，让艺术与流行合二为一。
他的作品是拍卖市场的宠儿，接连创下交易记录。
2006年，《727》以超一亿日元的价格成交，被誉为“日本人艺术作品历史最高价”。
两年后，《我孤寂的牛仔男孩》更拍出1516万美元的天价，是迄今为止村上隆艺术生涯价格最昂贵的作品。
村上隆也作为唯一的视觉艺术家，入选美国《时代周刊》的年度“100大最具影响力人物”。
更惊人的是他将艺术商业化的能力。
很多中国女性对村上隆的了解，始于Louis Vuitton和村上隆长达13年跨界合作。
2003年，当时的LV设计师Marc Jacobs邀请村上隆参与设计。
村上隆将可爱的樱桃、熊猫等图案绘制在老花手袋上，改变了LV的沉闷老气的传统形象。
年轻女性争相购买这些产品，为LV带来了数亿美元的收入。
如今在中古市场，LV村上隆款的售价远高于发售时的官方价格。品相好的手袋更是一包难求。
他标志性的艺术图腾太阳花，更衍生出无数商品。
从Off-White的卫衣、匡威的鞋子到植村秀的化妆品，只要你能想到的，什么产品都可以联名。
人们对村上隆合作的商品抱有疯狂的热情，刚上市就被一抢而空。
那些没有买到限量款的忠实粉丝，往往愿意出高价收购。
一套2007年Supreme x 村上隆的合作款滑板，就被人以9500美元的价格买走。
而今年Supreme和村上隆的联名慈善短袖，也从发售价60美元一路炒到5000元。
如果觉得太贵太难抢，优衣库也有和村上隆的联名。
这些商业联名为村上隆带来金钱的同时，也扩大了村上隆的知名度。
名流富豪们纷纷对村上隆表示敬意。香港女富豪甘比不但重金购入超大幅画作，还邀请村上隆到自家做客。
中外时尚界、演艺界也对村上隆十分推崇。
Kanye West、帕里斯·希尔顿、权志龙、周杰伦、陈冠希、蔡康永都收藏了村上隆的作品。
Kanye还拜托村上隆绘制了神专《Graduation》的封面，并请求参观他的工作室。
此后两人便成了朋友，在艺术上碰撞出了很多火花。
Virgil Abloh更是深受村上隆艺术的影响，邀请村上隆出席他的时装大秀。
亚洲潮流偶像权志龙购买了许多村上隆的商品，并多次公开表达对村上隆的喜爱。村上隆亲自画了一幅简单版太阳花送给权志龙。
02
停摆的团队
村上隆的确是当代艺术史上商业化的成功代表，身价早已超过当初的“一亿日元艺术家”。
在全世界都佩服他强大吸金能力的时候，村上隆艺术团队面临破产的消息着实让世人诧异。
在吃惊之余，仔细想想也不是完全无迹可寻。村上隆个人的艺术作品收入近年来有衰退的迹象。
尤其是在高端艺术领域，村上隆作品拍卖的价格被奈良美智等日本艺术家超越。
业内分析是村上隆作品过多导致高端艺术市场的兴趣减弱，对作品的需求就开始下降。
高度商业化也可能导致了买家的审美疲劳。
村上隆早已有了心理准备。他自比银幕女明星，一旦不再被观众喜爱，就会人人喊打。
“我很清楚自己的画作属于流行性商品，如果有一天这样的潮流退去，那么一张画都卖不出去了。每一天，我都是抱着这样的恐惧战战兢兢地过日子。”
此外，根据村上隆的自述，他的画廊和艺术团队遭受了新冠疫情带来的巨大打击。
为了应对疫情，日本政府呼吁民众减少外出。Kaikai Kiki画廊自4月以来就没有再举办任何展览。
位于东京中野地区的村上隆咖啡馆Bar Zingaro，也于3月31日停止了营业。
这家咖啡馆的历史长达7年，是许多村上隆粉丝必去的打卡之地。
一连串蝴蝶效应，导致他的艺术团队多项合作企划被迫停摆，其中就包括村上隆十分重视的《水母看世界2》。
村上隆一直有个电影梦想，为此他不懈地奋斗着。
在长达九年的时间里，他和团队都投入到了奇幻电影作品《水母看世界》的制作中。
业内分析是村上隆投入过多导致的盈利减弱，团队收入开始下降。
这个电影系列耗费了村上隆大量的精力与金钱。第一部已在 2013 年上映，票房表现一般。
因此《水母看世界2》所需的人力和投资都给村上隆团队带来很大的的压力。
突如其来的疫情使全球电影业都陷入困境，村上隆不得不忍痛终止这项制作。
他本人对此感到十分难过，并嘲笑自己愚蠢。
“这些视频将在我们努力避免经济灾难的背景下发布，但看到愚蠢的村上失败的故事，可能会让粉丝失望。长话短说，我是一个愚蠢的人，对于我来说，最幸福的时刻就是当我思考我真正幼稚的科学思想的时候。”
因为太过坚持梦想，使团队陷入了资金高度紧张的境地。
但村上隆仍然没有放弃这个故事，未来《水母看世界2》可能以剧集的形式展现。
尽管艺术团队面临停摆，村上隆个人的工作依然在进行。
疫情期间，村上隆完成了与碧梨的优衣库联名，又限量发售了多套带签名和独立编号的版画作品，吸金能力不减当年。
即便这些版画为他带来了超过300万美元的收入，仍然入不敷出。
03
艺术家的道路
村上隆31岁的时候，也许不会想到有一天他真的能成为世界顶级的大艺术家。
他正和贫穷作着斗争，靠便利店的剩饭度日。
为了购买画具，村上隆花光了所有的钱，女朋友也离他而去。
摆在他面前的似乎只有两条路，放弃艺术或是继续贫穷。
幸运的是，村上隆得到了前往美国学习的机会，他的人生出现了转折。
纽约地铁站的老鼠争抢食物，一只小老鼠被大老鼠挤开，村上隆仿佛看到了自己。
“如果你品尝过穷困潦倒的滋味，就会明白饿着肚子谈艺术理想是多么可笑。”
村上隆意识到商业的重要性，决心打通艺术和商业的界限。
受到日本御宅族文化的启发，他创造出“超扁平”的艺术概念。
“将来的社会、风俗、艺术、文化都会像日本一样，变得极度平面。”
他的作品也呈现出这种平面的卡通风格，用绚丽的色彩和新奇的图像震惊西方世界。
此后，村上隆又发表了《幼稚力宣言》，“当今世界，儿童是高度的成人化；而成人，是高度的儿童化。幼稚，是一种力量，是一种市场。”
通过“幼稚力”打开了全新的艺术市场，村上隆受到全世界年轻人的追捧。
2020年，一切好像又回到了原点，村上隆的艺术道路再次因为金钱受到挫折。
村上隆曾经为自己做了一个立体作品，他身穿休闲服饰，旁边是一只可爱的小狗。
他说：“你觉得我像不像街头卖艺耍猴戏的那只猴子？始终站在荒野里讨饭吃。”
这句话听上去很心酸，却是很多艺术家一生都会面对的窘境。
在曲线救国的艺术之路上，村上隆一度实现了艺术与金钱的双赢。
而现在，他似乎又遇到了难题。
原标题：这么会赚钱的村上隆都要破产了？
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