”摄影和绘画同根同源。“随着绘画和摄影的发展，它们不自觉的相互撞击、交叉，表现出了多方位的艺术交融效果。探讨摄影和绘画的关系，摄影者不妨从构图来进行本质了解。

摄影和绘画都需要通过视觉的语言来表达摄影者的观察和思维。从构图的角度来看，一幅画面是由点、线和面等不同图形的结合。

绘画：绘画的构图是由画笔勾画出来的。画家对落笔的位置有着绝对的掌握和控制权。绘画从一开始，他的构思和操作就是建立在画布这有限的空间里。绘画者决定了宾主之间的位置安排，有意识地把自己想要表达的观念思想充满在有限的空间里。

摄影：摄影来自一个没有画框局限的空间。摄影者需要在有限的画面上，为观者带来感同身受。以风光摄影为例，利用构图来突出景物为我们带来的启发，用在构图的点、线和面来自大地上客观存在的景、色、光、影。但摄影者对这些拍摄景物图形的控制和画面上安排，是依赖于镜头和拍摄角度等非常有限的选择之上的。

摄影者在进行构图时的挑战是：如何在没有局限的空间中，表现出我们的观察和意图。绘画是用既定的思维创建一个画面，摄影是用发现和启发的思维定格一幅画面。

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