Woven Steel Light，1992

1966年出生的迈克尔·杨（Michael Young），1992年从金斯顿大学毕业后，很快在设计界声名鹊起，3年后在伦敦成立了自己的工作室。

他曾3次获得红点设计大奖，多款作品被世界知名美术馆收藏，是业内公认的大师级人物。

Youhutseymatic餐桌，2016

Gufram，2017

花器 Orzone，2018

优雅而简约的作品，为迈克尔·杨赢得“成熟的极简主义者”称号。

他自称是一个“总在到处漂泊的人”，很多年前，因某种机缘巧合他来到中国，一下子就被这个国家对先锋设计的热情吸引了。

2006年，他在香港成立了工作室，工作的重心很大一部分转移到了亚洲，几乎成了对“中国设计”最有发言权的欧洲设计师。

迈克尔·杨在三峡博物馆观赏精美的中国瓷器

他曾多次表达过，自己对中国传统文化的欣赏，认为它不止一次启发了他的创作。

因此去年，当融创重庆“设计再造”和“看见造物”品牌对他发出邀请，去探访遗失的工艺文明“涂山窑”时，他完全没有犹豫，立马飞到重庆。

▲ 涂山窑窑址，位于重庆南岸区黄桷垭镇一带，不仅是我国西南地区最具代表性的民窑之一，也是迄今为止重庆地区考古发掘规模最大、出土历史文物最丰富的古代窑址。

始于北宋中期的涂山窑，至今已有近千年历史。

涂山窑烧制的黑釉瓷纯净光润，绚丽多姿。最值得一提的是瓷窑中发现了曜变纹黑釉瓷，黑褐色的釉面上，浮现大大小小的斑块结晶，周围还闪耀着蓝色光晕，随着观赏角度的变化，呈现出红、蓝、绿、紫等各种色彩。

宋代建窑的曜变釉彩工艺，有“东方神技”的美誉，在日本被视为“无上神品，乃世上罕见之物”。

涂山窑无论在工艺、技术，还是在产品质量、纹路风格上，都可以与当时的建窑相媲美，堪称“东方神技”的巴渝版本，具有极高的艺术和观赏价值。

然而短暂的大放异彩后，涂山窑遗憾地湮灭在了时间长河中，如今它的工艺已经失传，成了“最熟悉的陌生人”。

走访重庆南山涂山窑遗址后，迈克尔·杨对涂山窑有了更深刻的体悟和更感性的认识。帮助涂山窑从历史废墟中获得新的生命，回到我们身边，成了他新的使命。

与他同来重庆的，还有著名设计师杨芳。

从ESMOD Paris时装艺术学院毕业后，她走上了独立设计师的道路，并于2008年创立品牌 by FANG。

2013年，杨芳从巴黎回到上海，开始Atelier by FANG 高级定制，不仅是首位登上国际杂志《Newsweek》封面The Five Faces Of China的时装设计师，也是《ELLE》时尚杂志2018年度的主推设计师。 

中国的传统文化，极大地滋养了杨芳的创作生命。比如，她特别钟爱极具东方气质的折纸艺术，在布料的选择上，也更偏爱真丝。折纸本身所具备的线条、力度和简洁感，在传统的真丝面料上焕发出全新生命力。

她此行的目的地，位于重庆东南部的黔江区小南海镇新建村。这里有中国第一座土家族博物馆，也是古老的“西兰卡普”的传承地。

“西兰卡普”的制作极其复杂，染料从植物中提取，用色常借鉴艳丽的鲜花、鸳鸯的羽毛、天空的晚霞和雨后彩虹等，图案林林总总，喜鹊闹梅、鸳鸯戏荷、凤穿牡丹、八仙过海......

杨芳发现，西兰卡普的神奇之处，在于它全凭制作者对图案纹样的记忆来完成。变换纬线，图案颜色便会随之发生相应的变化。纬线断开多少次，花纹颜色就会有多少种，并无固定规律可遵循，从而造就了独一无二的西兰卡普。

但独特性也意味着稀缺性，西兰卡普在2006年就被列为国家级非物质文化遗产，如今还在坚持这项工艺的手艺人，已寥寥无几。

在探访的过程中，两位设计师还从当地人口中，听说了大禹和涂山氏的动人故事。

相传重庆南岸的涂山，就是大禹与妻子涂山氏成亲的地方，但新婚仅4天，大禹就告别妻子，到南方治水，13年未归。

涂山女思夫心切，每天到礁石上盼望夫君归来，天长日久就化作了“望夫石”。大禹治水功成回家，见到已化为巨石的爱妻，痛切呼唤下，巨石诞下儿子启，也就是后来夏朝的建立者。

在山城听到、看到的一切，使两位设计师深受触动。如何将重庆的山水和文化，通过设计再造焕发新生，成为两位设计师共同的思考。

经过半年的打磨，一份饱含深情的礼物诞生了，还有一个美丽的名字，“千里寄相思”。

千里为重，广大为庆。当这两种传统意向叠加，便构成了这份礼物的本质——把仅属于重庆的长江与嘉陵江旖旎交汇的独特之美，传递给世界，也把潜藏于城市文化里的独特之美，通过设计再造，献给世界。

迈克尔·杨创作了1对茶盏和1只花器。6 次易稿，5 次打样，1690 度高温，72 小时烧制，沉睡 800 多年的涂山窑，此刻终于重新回到我们的城市生活之中。

涂山窑·茶盏 1对

材质：红陶、粗陶、玳瑁釉

规格：直径9cm 高3cm

他从涂山窑中获得灵感，运用中国复古美学搪瓷风格，创作了这对最具巴渝地域代表性的茶盏。

茶盏延续唐宋经典传统造型，敞口小足，斜直壁，还特地增加了圆润圈口的现代设计，拿捏的手感更舒适。

使用时，茶盏内侧玳瑁釉的优雅斑纹，会在茶水中映衬出来，并随光线反光变化，为饮茶增添一分趣味。

涂山窑·花器 1只

材质：红陶、粗陶、玳瑁釉

尺寸规格：直径11cm高26cm

另一件作品花器，更能体现迈克尔·杨最具代表性的设计语言。

瓶身保留涂山窑粗糙的质感，简单的线条勾勒出极简轮廓。阔口内侧以不同玳瑁纹样点缀，插入鲜花绿植后，更将东方审美以含蓄的方式，表达得淋漓尽致。

西兰卡普·茶巾 1张

材质：帆布

尺寸规格：40x180cm

杨芳则选择将西兰卡普与同样古老的茶席相结合。

她把西兰卡普花纹融入定制编织帆布中，四周使用黑色织物镶边，图案像画作一样装裱，提升了整体的品质感，同样源于东方的气质，让两者相互成就。

这几年，重庆一跃成为令人瞩目的打卡圣地。

帅哥美女云集的潮流前线解放碑；醉人的滨江路、素有小香港夜景美名的南滨路；上天入地跨桥穿楼而过的轻轨；人潮涌动的洪崖洞吊脚楼建筑群.....当然还有那调动浑身感官、红浪翻滚的重庆火锅。

但一座城市的质感，并不仅体现于它的现代和摩登，还有深藏于时间深处的历史文化脉络。

正是这些深厚的积淀，奠定了城市的骨架和脉络，然而遗憾的是，这些传统与古老，很多正在被遗忘，就像涂山窑和西兰卡普一样。

寻访城市的历史根系，理解它们，并通过卓越的设计再造，赋予其新生，这就是融创进入重庆16年，始终在坚持的一件事。正是在这个意义上，融创真正实现了“与重庆共生”的理念。

融创的愿景，绝不止于造出美好的房子，同时也在渴望为这座城市构建一种价值轮廓，发现并重塑看得见、摸得着、甚至精神性的“城市美学”，让传统的历史文化底蕴与现代城市肌理完美融合。

上：重庆国宾壹号院  下：融创白象街

所以融创花大力气，做重庆国宾壹号院，“不复制，只定制”，让中国传统居住文化得到现代性的传承；

走进融创白象街，这种感觉也许更为清晰，既传承了800年重庆历史文化底蕴，又成为当下重庆城市文化的一张新名片......

这次，融创联合“看见造物”品牌，邀请迈克尔·杨、杨芳等大咖设计师，深入探访涂山窑和西兰卡普的发源地，就是想寻访这座城市失落的一部分。

理解它们，就是试图理解我们自己的根系；设计再造，则是将消泯的历史重新请回这个时代的现场，让建筑与城市精神更契合。

▲ 融创还将《千里寄相思》送给了不少法国、摩纳哥的政要和世界知名设计师，如马修·卡莱尔（MatthewCarlisle，英国CDS事务所联合创始人兼创意总监，融创江北嘴项目室内设计大师之一）、琚宾（水平线设计品牌创始人，融创江北嘴项目室内设计大师之一）等，受到一致好评。

这份凝聚了两位设计师精巧构思、致敬造物的礼物《千里寄相思》，还入围了首届“金知了”戛纳国际创意节。

经过为期3个月线上投报、投票及专家评审，截至5月31日，这届戛纳国际创意节，从全球287件作品中，选出了35件获奖作品。

10项作品获单项类金奖，其中融创西南区域以“融创重庆设计再造”获社会影响力金奖，是全国唯一获得此殊荣的作品。

迈克尔·杨（上）和杨芳（下）

为融创设计再造设计的其他单品

更多的人将在更广阔的世界舞台上，透过“设计再造”，看到融创，看到重庆，看到中国悠久的历史传统和深厚的文化底蕴，并了解在现代中国，都在发生什么改变。

【本文来源于：一条（id:yitiaotv）】

【免责声明】上游新闻客户端未标有“来源：上游新闻-重庆晨报”或“上游新闻LOGO、水印的文字、图片、音频视频等稿件均为转载稿。如转载稿涉及版权等问题，请与上游新闻联系。