作品《镜子不久后就将在世界消失》
4月24日，“重逢岛X——看见的与看不见的”艺术展在位于重庆南岸区南滨路的原·美术馆开展，来自国内外的19位艺术家，将自己在疫情期间的感触和思考融入作品，希望让观众在疫情后“与艺术重逢”，展览将持续到6月24日。
作品《诸神的黄金乡》
参展艺术家大多是“90后”
原·美术馆馆长薛薇表示，从“重逢岛”到“重逢岛X”，是从疫情期间到后疫情时代对社会艺术生态的一种回应。参展艺术家大多为“90后”，大部分作品诞生于新冠疫情发生以后，引导观众从“可见的”作品中，探知社会、经济、环境、美学和文化系统中“不可见”的颠覆与融合，更有利于理解身边的世界，以及预测与未来的联系。展览也设计为需要全面调动感官参与的沉浸式现场。
“如何才能在纷杂的万物中看见那些‘不同’，并且让其以某种意趣的形式表达出来？也许只有直面世界的枯燥，才能在枯燥的日常性中得以解放，焕发新的生机。”四川美术学院造型艺术学院副院长、策展人之一的韦嘉表示，希望“重逢岛X”能够为大家在“枯燥的日常性”中呈现一片绿洲，焕发新的生机。
其中，“90后”艺术家童昆鸟的作品《种子基建站》，是由结构和点状叙事组建而成的半空中的无效“基站”，布满发光的亮球，象征着希望的种子。他认为，每个人都是在感性和理性的“夹缝”中作出所有决定，需要建立内心的平衡。
作品《种子基建站》
“电子城市”也有月升和雷鸣
来自四川美术学院的贾倩，由于妈妈是服装设计师，所以她从小就爱摆弄布艺。这次，她耗时三个月创作出的作品《论断》，成为了展览的焦点之一。“我们时常以某个片段来论断全部，随意贴上标签或是下定义，看到片面的信息就不假思索地作出指责——这往往给他人带来极大的伤害。”基于这样的理念，贾倩做出来大型兔子布艺雕塑，在胸口开放了一个小口，内嵌的小雕塑与外在的状态完全相反，加上镜面的反射，照出内心的真实。观众在观看时，也可以成为作品的参与者，与作品形成互动，折射出个体与论断的关系，为参与者提供一种全新的心理体验。
观众正在观赏作品《诊断》
四川美术学院的陈昱辰和同学们一起完成了一组装置作品，用废旧电子元件，通过3D打印、LED、动画等综合媒材，由机械和电路装置组成了一个联动系统，包含了真实的水流和植被，电脑数字代码和全息风扇组成的影像，废旧金属元件集合压制的山形，二维云台群组成的动态生物体，电容电阻等电子元件呈现的滩地形态，以及灯光、电弧等构成的日月、闪电、冰霜等自然现象，电子电路系统搭建出的虫鸣声音模块，最终形成以机械互动系统、电子系统媒介结合中国传统山水的微观形式，以此讨论机电系统与生态自然物象之间的共生关系。
他们将这个取名为《景象·镜像》。
作品《景象·镜像》
原·美术馆相关人员表示，与不同媒介、不同地域、国别的艺术家合作，希望打造一个论述及理解当代艺术、哲学、社会问题的开放性平台。
上游新闻·重庆晨报记者 纪文伶 摄影 邹飞
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