剪纸是中国最古老的民间艺术之一，是一种以纸张作为主要媒介进行创作的镂空艺术形式。
剪纸中常见的体裁主要包括窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。鲜艳的剪纸被人们在每年节庆之时用于装饰，渲染得喜庆吉祥。
重庆大足，这个具有上千年剪纸历史的地方，一直留存着把剪纸作为装饰的习俗，贴在家什、门扇的剪纸精致艳丽、活灵活现，体现了当地人时代不变的情怀。
大足历来文化繁荣，剪纸艺术流行民间，形式以民间鞋尖、枕头、帐沿、童帽、口水巾等花样“纸花”为主，内容多为喜气祥和的传统图案。
在近40年的发展中，大足剪纸在本土传统剪纸的基础上，以世界文化遗产——大足石刻的内容为主，兼及地方生活题材，以中国南派剪纸技法为基础技法，有机融入版画、图案等多样美术基因创新而成的具有很强观赏美感和独特艺术风格的剪纸艺术。使大足传统民间剪纸出现了“专业与民间”“本土与外地”结合的新景象。尤其是把剪纸与石刻对比欣赏，平面与立体相映生辉，趣从中来。
大足因石刻蜚声世界，是世界文化遗产之一。大足石刻注重雕塑艺术自身的审美规律和形式规律：在造型上，以线造型，线面结合；在立体造型技法上，运用写实手法兼以夸张互补，摹难显之状，传难达之情。
于是，大足的庞书麟老人等一批剪纸艺人用自己巧夺天工的手和娴熟的技术，巧妙地把大足石刻融进剪纸里面，给予了剪纸一种不一样的味道，被誉为“表达艺术的艺术”。在剪纸艺术发展面临重重困境之际，庞老为剪纸艺术的发展探索出一条新路。
庞老创作的大足石刻艺术剪纸以大足石刻为母体进行再创作，而不是单纯再现石刻。从石刻的三维到剪纸的二维，庞老必须对各种人物造型的特征进行归纳，使人物形象失掉些许强烈立体感而增添几分平面装饰效果。
▲释迦牟尼涅槃图 庞书麟 1983
而有一些剪纸创作，是庞老根据构思主题的需要从不同石刻上摹取图样进行移植组合，造像创作得成之余既精致又不失石刻原有的特征，这让大足石刻艺术与剪纸艺术的创新和融合大放异彩。
经过长期的写生创作，庞老发现，剪纸的表现力有限，不能追求全面和写实，相反，经过高度概括和提炼后，越简单、朴素的作品反倒有了越强的感染力。大足石刻雕像多达5万余，对于表现内容，庞老总是精挑细选。
▲牧牛图（选） 庞书麟 1983
《牧牛图》是大足石刻的精品之一，以牧人喻修行者，以牛喻修行者的心，诠释修行者调服心意、悟禅入门的过程。在表现时，庞老脱离了宗教的束缚，从十组中精选四组，刻画牧童的可爱、老牛的憨厚，加之山石、流水、猴子、仙鹤，便构成了一套充满山野情趣的连环画。
▲养鸡女 庞书麟 1984
在万恶的《地狱变相》中，庞老捕捉到了养鸡女这个善良、贤淑的农家女子形象。在表现石刻中美丽的半身少女——吹笛女时，他将另一石刻中的朱雀运用进来，笛声悠扬，引来朱雀口衔璎珞旋于姑娘头顶，既丰富画面，又增添情趣，可谓妙笔生花。
▲吹笛女 庞书麟 1984
从面貌狰狞的明王金刚到姿态优雅的观音飞天，或大刀阔斧、或精雕细镂，如果把内容丰富的大足石刻比作电影，那一张张剪纸就如同一个个特写镜头，总是定格在最美的角度和动态。
▲左上、右上为明王、左下为白衣观音、右下为飞天
对于大足剪纸艺人来说，变换的是纸张折叠的次数，变换的是刀剪的角度，不变的是对剪纸艺术的热爱。于是剪出字，刻出画，让工具在手中开出了花。
▲庞书麟剪纸作品《千手观音》
▲刘晓白剪纸作品《天佑中华生命树》
▲陈奕剪纸作品《美丽乡村新画卷》
▲陈华良抗疫剪纸作品《盼归》
▲粟未希剪纸作品《父母恩重经》
▲粟未希剪纸作品《渝巨变》
来源：陈雕匠非遗活态馆微信公众号、大足美术馆微信公众号、大足石刻微信公众号、非遗中国重庆瑰宝微信公众号
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