麦秆画是什么？在麦秆上作画呈现的精品就是我们说的麦秆画，实际上就是一种麦秆上的雕刻工艺。
据史书记载，麦秆画起源于春秋战国时期，是中国传统文化艺术中的一颗璀璨明珠。自秦朝起，麦秆画就被作为高档饰品，悬挂于殿堂阁楼、豪门贵舍之中。根据上世纪80年代考古出土的文物中，就发现了麦秆画。发掘出的麦秆画原作经过两千多年腐蚀，仍然色泽鲜明，不失古朴本色，令人叹为观止。
湖北地区较早出现了麦秆画制作工艺，朱姓家族于明末清初“湖广填四川”时期，从湖北省进入丰都县，发现龙河镇境内群山环绕，物产丰富，并在此定居，生衍繁息。在生产的过程中，产生了大量的粮食麦杆附属品，而当地人则只用其做燃料，朱氏祖先觉得甚为可惜，便以麦秆为原料进行艺术创作。早期的朱氏麦秆画创作，多是对麦秆进行简单处理后粘贴在画板形成麦秆画。经过祖祖辈辈的传承创新学习，渐渐形成了朱氏麦秆画自己的风格。
朱氏麦秆画从麦杆种植到成品大约经过13道工艺流程：选材、消毒、齐头、破杆、制材、构图、粘贴、补漏、描图、烫烙、组图、保护、装裱。
朱正发从小受其祖父朱清河、父亲朱国金麦秆编织的影响，后又拜其师赵子仁（朱清河的徒弟、著名微刻大师）为师，学习麦秆画。朱氏麦秆画在早期是以麦秆为原料进行艺术创作，多是对麦秆进行简单处理后粘贴在板上，单片单色，缺少层次，工艺简单，制作粗糙，不具备观赏性和装饰性。当时的朱清河根据已有的经验和自已的一些奇特构思，深入钻研，运用裁剪、制、熨、粘贴等技艺，将麦秆雕刻出自己独特的技艺。而朱正发在传承其祖辈技艺的基础上大胆创新，利用麦秆天然的颜色和质地，从传统单一的平贴技法发展到多层次粘贴、浮雕立体式粘贴技法，并吸收贝雕、木刻、版画、剪纸、烙画等多种艺术表现手法，将麦秆进行消毒、泡白、剪、破、刮、粘、贴、烫、熨、烙、雕刻等，以数千次实验，形成了立体感强、不老化、不变色、古朴典雅、栩栩如生的人物、动物、山水、花鸟、亭台、楼宇等全立体六大麦秆画系列作品，给人以古拙自然、高贵典雅之美，实现了麦秆编织画向麦秆雕刻画的技术升华，独具特色的艺术风格。
朱正发的工作室里摆满了各种作品，每一幅都维妙维肖。瞧这用麦秆雕刻的猫，每一根毛发都如真的一样细腻，可谓是活灵活现、巧夺天工。
来源：丰都县广播电视台微信公众号、丰都县非物质文化遗产保护中心微信公众号、丰都古城微信公众号、看丰都移动端、bilibili视频网站
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