钛媒体消息，非洲草原的地平线上升起新一轮红日，万兽因新一代草原之王的降生而俯首行礼，嘶鸣高呼，一只毛茸茸的小狮子沐浴着阳光睁开眼。银幕外所有人都知道不久之后它将成为“落难王子”，然后遇到一只狐獴和一只疣猪，三个人在草原上愉快的唱着：Hakuna matata~

7月12日，迪士尼真人版《狮子王》正式在国内开画，比北美市场提前一个星期，作为2019年最后一部在国内上映的迪士尼真人改编电影，这其中不难看出迪士尼对国内票房市场的野心。

截止写稿时间，灯塔数据显示，《狮子王》首日预售达到2315万，首日票房累计9555万（包括361万的零点场票房），排片占比为32.2%，累计想看人数超过51万。对比迪士尼今年上映的另两部真人童话电影《阿拉丁》与《小飞象》，开局成绩十分亮眼。《狮子王》首日预售创下今年真人童话电影新高，首日票房已经超过了《小飞象》国内首周累计票房。

业界预测其最终票房落点在11亿—13亿左右，如若预测实现，《狮子王》将超过《奇幻森林》（国内票房9.79亿）成为迪士尼在国内票房最高的真人童话电影。这也意味着，《狮子王》有可能打破迪士尼真人童话电影在国内的滑铁卢魔咒，完成绝地反杀。

这部CG版电影距离1994年迪士尼原版动画已经过去了25年，背后蕴涵着迪士尼复兴时代的动画情怀与80后、90后一批人群的童年回忆，即便这个故事有着莎翁“王子复仇记”的老旧套路，情节在全球范围老少皆知，但公众仍然愿意去看看这只狮子如何从二维世界走向写实CG。

如同《狮子王》豆瓣热评里的一条评论，“影厅里全是30多岁的小屁孩。”

北美口碑率先扑街，《狮子王》墙内墙外面临“温差”？

目前国内《狮子王》口碑已经解禁，豆瓣评分7.6分，灯塔与猫眼评分同为8.9分，这个成绩在迪士尼近十年的真人童话电影中差强人意，与《小飞象》《阿拉丁》差距不大。

而这样的状况也在意料之中，迪士尼的真人童话电影在制作层面上一直保持着相当的水准，情节没有明显硬伤的情况下，国内公众冲着IP与特效也不会下狠手，更何况《狮子王》纤毫毕现的CG技术，毛茸茸的小辛巴一出场，所有人都抵不住捂着胸口在心里“嗷呜”一声。

真正让人惊讶的是，《狮子王》在北美还有一个星期才上映，却率先遭遇了口碑滑铁卢。昨天《狮子王》北美电影口碑解禁，烂番茄上105条评论，新鲜度从67%下滑至58%，Metacritic上，电影获得35条评论，综合评分57分。

北美口碑后续是否上涨还有待观察，但是国内市场一片向好的势头与北美“未见其影，先闻其扑”的口碑崩盘，一墙之外，两者间迅速产生的“温差”让人咋舌。根据外媒评价，北美市场给出口碑差评的原因似乎带着一种恨铁不成钢的失落情绪。

“迪士尼并不想（通过这部作品）证明他们最会做电影，他们只想证明他们最会做狮子。”有外媒评价道。这句话里不难看出目前北美口碑劣势的原由，一方面《狮子王》的CG技术、视效与实景结合的逼真感，每一帧画面呈现出来的草原气息，狮子、斑马、鬣狗、狒狒每只动物毛发鲜明、神态自然，如果不是动物们能够开口说话，这部电影像是《国家地理》与《动物世界》的结合体。从特效制作上，《狮子王》代表着好莱坞顶级CG技术与工业制作水准。

可另一方面，必须提出问题，北美市场上缺乏特效大片吗？除了2009年詹姆斯·卡梅隆以《阿凡达》3D技术带领好莱坞电影科技进入新纪元，造成了北美乃至全球性的观片热潮，此后少有电影能以技术为关键词撬动票房。即便是卡梅隆今年卖力宣传的真人CG大片《阿丽塔：战斗天使》，北美市场也没有买帐。这就是说明，严格的好莱坞，技术固然重要，但内容是核心。

《狮子王》的内容与1994年的动画版相比几乎没有变动，这既可以看作是对经典的尊重与致敬，也可以被看作是一种懦弱的大材小用。用如此逼真现实的CG技术讲述一个25年前的老套故事，甚至不能说是讲述，而是完成了一场复制。对于部分媒体而言，迪士尼在真人童话的道路上一去不回头，但故事内容没有配上它的技术野心。

除此之外，迪士尼真人童话的政治正确意味与保守态度，也从另一层面隐隐加高北美市场对《狮子王》的反弹。此前迪斯尼宣布黑人歌手哈雷·贝利饰演真人版《小美人鱼》爱丽儿，本身人鱼公主爱丽儿一个白皮肤、红头发的姑娘，迪士尼此举在各大市场引起讨论，舆论发酵间小美人鱼的选角带上了白人文化向黑人文化示好的色彩。《狮子王》开局口碑失利，背后有着综合性的原因。

而在国内，情况相对单纯，这种失落情绪相对淡化很多。第一原因，萌物在国内具备一定“豁免权”是我国的“基本国情”。

《大侦探皮卡丘》那只金色毛绒的电气老鼠让一群社会人大喊要去抓宝可梦，《驯龙高手3》无牙仔成家立业，各位妈妈粉冒出直呼舍不得，去年11月扛起电影大盘的《毒液：致命守护者》丑恶反派的面孔下是一只暴躁怂萌的小可爱。电影里有萌物，不管海外市场如何，国内市场轻则有一部分人买单，重则就是全民“吸萌”。

国内市场上，《狮子王》的CG技术不仅仅意味着技术层面的卓绝，更在于技术打造出的狮子王辛巴。小狮子形态的它每一丝绒毛都带着诱人的暖光，不管是预告还是正面里，小狮子冲着银幕嗷呜叫一声，观众心头就软了一半，更不说还有贱气又可爱的彭彭和丁满，整个非洲草原带着一种介于现实世界与童话世界的魔幻感，比动物世界温暖，比动画世界真实。不管是身形巨大的大象，还是飞过镜头的屎壳郎，《狮子王》对部分公众而言，散发着类似动物园之于小朋友的吸引力。

第二个原因，《狮子王》是迪士尼在国内覆盖程度最高的动画IP之一。如果说《小飞象》《阿拉丁》还存在一些传播壁垒，部分人不了解原版故事内容，那么《狮子王》作为迪士尼复兴时代的扛鼎之作、首部北美票房破3亿美元并引入国内大规模公映的好莱坞动画电影，象征着一部分人的童年，从故事情节到电影插曲在国内都有相当的认知度，25年时间发酵出了闪亮的情怀滤镜。

这些原因下，《狮子王》在国内同样面临内容平淡的指责，但是开局情况却缓和得多。

票房看涨，《狮子王》背后的隐藏风波

但是不能掉以轻心，一墙之隔，虽然《狮子王》在国内尚未遭遇口碑劣势，但票房看涨的背后似乎隐藏着暗礁。目前根据猫眼预售排片，周末两天《狮子王》排片保持在34%左右。如无意外，一直到7月18日国产电影《银河补习班》上映，国内电影市场都将是《狮子王》的天下。

而引起人注意的是，《狮子王》在宣发上引起的风波。《狮子王》上映前两天，有网友发现新浪微博的开屏图变成了《狮子王》的宣传海报，而图片上流量偶像蔡徐坤赫然占据了一半位置，还标注了一个相关话题#像辛巴一样勇敢成长#，随后《狮子王》与李易峰也发布了相关宣传图，《狮子王》明星宣传阵容扩大。显然，蔡徐坤、李易峰与电影完成流量绑定，成为《狮子王》的“代言大使”。

但事情出现了分支，有激进网友向迪士尼寄去了控诉邮件，怒斥迪士尼中国对《狮子王》的宣发策略，认为蔡徐坤并不合适推广《狮子王》。“蔡徐坤是一位知名的数据造假者……像他这样的明星不应该代表辛巴。”

暂且抛开蔡徐坤个人因素，单从流量明星搭配进口电影这种宣传模式来讲，其实迪士尼中国会做出这个选择并不意外。

近几年进口电影邀请流量明星进行保驾护航，扩大电影认知度的行为已经屡见不鲜，一般让国内流量明星担任宣传大使或者推广大使，根据情况会联合流量明星推出相关推广歌曲、定制推广海报，帮助曝光。

如《银翼杀手2049》与王凯、《星球大战：原力觉醒》与鹿晗、《王牌特工2》与王俊凯、《蝙蝠侠大战超人》与李易峰、《夏目友人帐》与王源等。这种方法简单有效的将明星流量转化为电影流量，粉丝自发组织为电影宣传，各类圈层实现融合。

但是这对于电影原生粉丝而言就十分煎熬。本身邀请流量明星联合宣传的进口电影都有一定的IP认知度，具备自身的粉丝圈层。如果邀请的宣传明星本身与电影气质相符或者有潜在牵连，粉丝还能勉为其难接受，但是一旦出现双方“强行匹配”的情况，就会迅速引起粉丝反弹。

从粉丝人群上分析，《狮子王》作为20世纪末出现的经典作品，电影最核心的一批受众已经处在青年或中年。灯塔数据显示，《狮子王》想看用户虽然大部分为女性，但是20岁-29岁的用户占比达到54.7%。

而据统计，蔡徐坤粉丝虽然也是女性粉丝占比有绝对优势，但粉丝大多为1996年-2002年出生人群，占总人数54%，其中以1998-2000年出生的最多，占总人数32%，即大部分集中在19岁到21岁之间。粉丝覆盖重合面狭小，让大部分《狮子王》粉丝对蔡徐坤的代言行为并无好感，再加之蔡徐坤一路走来具备的争议性，这件事就成为了舆论话题。

回归到电影市场，与《狮子王》同期上映的两部日本动画IP，电影《Fate》系列《命运之夜——天之杯2：迷失之蝶》与《高达》系列剧场版《机动战士高达NT》，票房成绩均不算理想，国产片《素人特工》首日也仅过千万。国产片撤档风波产生的“内容荒”并没有消失，市场上依旧缺乏大片。而《狮子王》之后，进口大片也将退潮，《银河补习班》身上的担子显然不轻。

原标题：首日票房超9000万，《狮子王》能否助迪士尼真人童话绝地反击？

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