成为一位更优秀的概念艺术家（而不是设计师）需要哪些因素？
原创性？多样性？亦或者工作背后的想法？从头脑中理解这些想法的方式？
▲ Martin Deschambault 作品
迷妹儿收集了七位业内著名概念艺术家的建议。
希望通过他们分享的这些提示和技巧，帮助小伙伴们更加了解这个行业，无论你是经验丰富的专业人士还是业余爱好者，在这里都可以学到一些东西。
1、在设计中分配细节
想一想你是如何在设计中分配细节的？
学习绘制细节并不像学习如何控制这些细节能够去哪里以及不去哪里那么难。
如果设计得当，简单的形状往往会引起更多关注，并赋予整个画面力量。
▲ Toph Gorham 作品
当开始一个新的设计时，我会尽早识别整幅图的“神圣领域”。——这些区域应该保持干净，不受细节影响，具有强烈的能量。
理想情况下，画面的简单性不应该被丢失。细节需要使整体形状在视觉上看起来干净。
▲ Toph Gorham 作品
仅仅因为我们避免在许多地方添加细节并不意味着细节不重要。当你完成一个设计时，如果你已经正确地遵循了这个策略，你会发现：
大而简单的形状是强大的，而细节的集中可以起到支撑更大的简单形状的作用，并且使那些大的简单形状比其他方式具有更强烈的力量。
——Gameloft 艺术总监 Toph Gorham
2、如果看起来不好，速度就没有任何意义
最近我注意到一种趋势，所有人都关心他们做一件事的速度能有多快。
▲ Emmanuel Shiu 作品
我的建议是停止担心需要多长时间，并考虑如何改善它。
考虑设计以及为什么存在某些东西而不是向其不停地贴照片。Photobashing没有任何问题，但在放入照片之前考虑形状和设计是很重要的。
▲ Emmanuel Shiu 作品
我看到很多艺术家使用照片作为支点，希望从中找到一个设计。虽然有时会产生结果，但它不是一种可靠的设计方法。
你想做的是想出一种适合你的思维方式。如果它看起来不好，速度就没什么意思了。
—— 自由概念艺术家 Emmanuel Shiu
▲ Emmanuel Shiu 作品
3、多样性和原创性
概念艺术家的社区比以往任何时候都更宽广，创作的艺术品质量也非常高。
我们可以找到关于概念设计的很多不同的艺术相关网站，视频教程和播客。
当你想要获得灵感或想要了解其他艺术家正在做什么时，就变得很容易陷入这些艺术作品当中。
▲ Martin Deschambault 作品
在过去的几年里，我听到很多概念艺术家抱怨互联网扼杀了他们的创造力，我不确定这是英特网还是因为我们总是在看同样的事情。
▲ Martin Deschambault 作品
如果你想要创作新的和原创的东西，你需要使你的参考池更加多样化。不要把精力全放在艺术网站上，也可以找找其他参考文献：
例如在自然界中，你周围的东西。
这是我在学习工业设计时学到的东西：如果你想设计一把新椅子，不要看椅子。看看自然，建筑或其他任何可以提供灵感的东西。
▲ Martin Deschambault 作品
当开始创作概念艺术时，你会想要追随趋势。
但首先，你必须找到自己的风格。不仅是你自己的设计，还有你自己的技术。
▲ Martin Deschambault 作品
你需要找到一种方法来使作品易于识别，这就是你的标志性风格。如果你的风格或技术现在不在潮流中，你就可能会创造下一个趋势。
——Ubisoft Montreal 的高级概念艺术家 Martin Deschambault
4、构成、轮廓、规模，与讲故事相结合
当你开始做环境或生物设计时，首先想想你的构图，确保有一个有趣的轮廓，并发展规模和形状之间的关系。
有时我觉得我的艺术作品缺少某些东西，添加细节不会让它变得更好。也许从一开始构图就不合适。
▲ Martin Deschambault 作品
这就是为什么需要做一些快速的构图草稿，以确保你探索所有的可能性。
画面的小细节在详细描述艺术作品的同时，也会产生噪音，使你的构图失明。
▲ Martin Deschambault 作品
我的建议是最好简化构图，我们可以通过添加更接近较大元素的较小元素来轻松读取比例。
不要忘记艺术作品讲述了一个故事。讲故事不需要复杂，保持简单和有趣。
——Ubisoft Montreal 的高级概念艺术家 Martin Deschambault
5、向传统大师学习
我最近学会了欣赏传统大师的作品。
如果看一下Alphonse Mucha（慕夏），JoaquínSorolla（索罗拉）和Ilya Repin （伊利亚·列宾）的画作，你可以看出很多设计的想法都被投入到绘画中的所有设计，故事和气氛渲染中。
▲ 慕夏作品
比如一些大师小心地处理笔触以使用最少量的颜色来描绘材质，又比如他们寻找了一些表达方式——选择轻微改变使得图形和服装更具吸引力。
▲ JoaquínSorolla（索罗拉）作品
▲ 伊利亚·列宾作品
有时我在绘制某些复杂的元素时会挣扎，但现在我可以看一整个包含传统大师作品的文件夹，答案就在那里。
假设你在画一个有很多很多角色和复杂灯光的室内场景，请看 Louis Adolphe Tessier 的'Tourbillon'。
▲ Tourbillon，by Louis Adolphe Tessier
无论遇到什么问题，无论是一个坏骑士，一个优雅的肖像或简化的风景，在传统大师那里，你都能够得到支持。
▲ Efflam Mercier 作品
你必须达到新的高度并继承他们的“遗产”。如果传统大师们拥有我们拥有的所有这些工具，那么他们现在可能会在ArtStation上踢每个人的屁股！
——Efflam Mercier，自由概念艺术家
6、尝试不同的事物
重要的是在某一特定领域非常熟练，但不要让它阻止你不断学习新事物的能力，即使它们与你通常所做的相反。
▲ Geoffrey Ernault 作品
公司会雇佣你是因为你在某一个特定的领域做得很好，他们需要特定项目的技能。
但是成为一名优秀的艺术家，你必须要对自己打算工作的行业有全面的了解。
例如，如果你将在视频游戏中工作，了解建模，纹理，灯光等可以提供很大的帮助。即使对游戏设计感到好奇，也可以帮助你想出能给游戏带来很多好处的概念。
如果你打算在电影中工作，了解摄影或数字绘景技巧非常重要。
—— Riot Games 高级概念艺术家 Geoffrey Ernault
7、作品背后的想法
理念，是艺术创作这项工作的意义所在。
人们认为作品是关于艺术设计的，但实际上，它是关于思想和想法的。
▲ Darren Bartley 作品
当然我们需要艺术，这是我们所借助用来执行和传达真正重要的事情的主要工具。
我看到过很多惊人的渲染图像，就插图而言非常漂亮，但设计却是如此平凡和平庸，背后并没有真正的想法。
▲ Darren Bartley 作品
所以重要的是你的创意和你的表达（艺术能力）一样多。不断地问自己问题并激发想象力。不是在艺术当中，而是与你周围的世界，自然，技术和建筑。
当你了解一个主题时，你可以用自己的想象来推断并提出属于自己的新想法。拥有一个坚实的想法或主题背后的概念将让你如鱼得水地处理它的视觉表达。
▲ Darren Bartley 作品
“我的设计决策是支持这个想法还是毁掉它？”
没有想法，你只是画漂亮的照片而已。
——Riot Games 概念设计师 Darren Bartley
▲ Darren Bartley 作品
