叶皓

谢家湾万象城流光溢彩，来自全球的品牌门店鳞次栉比，在这里，消费主义是都市人群最好的慰藉。大概很少有人会搭乘电梯去到六楼天台，倘若信步而上，你将遇见一个全新的艺术空间——重庆uptown城上音乐剧中心，楼下的商圈熙攘喧嚣，但它隐秘而低调。

“打造这里花了一年多，所有细节标准都按百老汇的要求来做，上周，还被中国音乐剧协会授牌为重庆基地，我相信多年的音乐剧梦想一定会在这里美梦成真。”坐在自己亲自参与设计的音乐剧中心小剧场里，46岁的叶皓捋了捋鬓角一缕长发，神情笃定而自信。

藏身于屋顶的音乐剧中心就像一座城池，臣服于叶皓的“统治”。这是2018年他从纽约百老汇回到家乡重庆之后的第一个“作品”，“有了这个各方面硬件条件一流的作品，才有可能对优秀人才产生吸引，从而让他们聚集并驻留，创作更多属于中国的音乐剧杰作。”

打造真正中国的音乐剧，是叶皓心底一个久远的梦，最早要追溯到1995年他考取中国第一个音乐剧专业本科班的时候。“算起来今年是我们大学毕业20周年，我觉得我们这批人是有责任的，在中国文艺迎来复兴的今天，为音乐剧做出自己的贡献。”叶皓说。

稀里糊涂

考入中国首个音乐剧本科班

叶皓也曾遭遇过“毕业就失业”的尴尬

叶皓与音乐剧结缘很偶然，1995年北京舞蹈学院开始招收中国第一个音乐剧本科班时，社会上没有多少人了解“音乐剧”是什么。“不要说重庆，就是在北京、上海、广州，音乐剧也是当时很新鲜的东西，甚至很多人认为，音乐剧是不是春晚上蔡明他们表演的音乐小品。”叶皓也曾一度苦恼，因为每次被问到专业时都要费很大力气解释。

既如此，为何会想到报考呢？叶皓坦言，彼时22岁的他已在社会闯荡了几年，希望结束放浪回归校园，“父母说我2岁就能跟着音乐跳舞，等到6岁正式进了少年宫学舞蹈，从小到大拿奖无数，还曾代表重庆少年赴老山前线慰问，原本我在重庆一中高中毕业前已经拿到了清华大学特长生招生函，但那会儿太叛逆了我选择放弃，提着一个包闯深圳去了。”

回学校搞艺术，愿望很朴素，但如果再从事舞蹈专业年龄还是大了点，“刚好我有个同学听说北舞在招音乐剧班，唱、跳、表演都学，我觉得比较综合，也很新鲜，一考竟然中了。”在此之前，叶皓与大多数中国人一样只知道歌舞片，没听说音乐剧，“我只会跳舞，从没学过声乐、表演，稀里糊涂地一切从零起步，好在学校也是摸索着教学，我们各个方向师资都是最棒的，慢慢知道了《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》等经典，有了 基本的概念。”

这个具有开创意义的班级一共招了24人，叶皓说，人数是按《猫》里24只猫的数量定下来的，可惜毕业时完全没有实现起初愿景，“毕业就失业，我们常开玩笑自己当了炮灰，1999年毕业时全国都没有真正的音乐剧团，市场不像现在繁荣，我们找不到对口工作，我只好去舞厅夜总会编舞挣钱，北漂两年，没搞专业，学无所用，非常失落。”

现实的不友好让叶皓无奈，他没想到大学四年后又得闯江湖谋生，但他很快调整好心态，暗暗定下来将来继续出国深造的计划。“生活逼迫我得去当导演、编舞、拍戏，怎么挣钱怎么来，后来又从北京回重庆，我做了无数台大型晚会导演也挣了不少钱，但我从来不为当时做的任何一个项目留底，因为那些都不是‘作品’，只是谋生的活儿。”

一切归零

35岁赴百老汇追梦十年

叶皓在百老汇整整“追梦”了10年

“在北舞读书时，随着对音乐剧这门艺术越来越了解，就没怀疑过以后我会成为音乐剧艺术家，”叶皓一直清楚自己一定会去百老汇，“那是音乐剧的两大圣地之一，本来1999年毕业时我有机会去美国读书，offer（录取通知）都拿到了，但苦于一年五万美金的学费，我只能放弃，但我放弃的同时也发誓，一定挣钱去美国读书。毕业第九年，我做到了。”

事实上，出国前的叶皓事业正顺风顺水，“我现在回想起来，35岁时挣钱真的比较多了， 差不多是顶峰了，在重庆同行里也算很成功了。”“成功的文化商人？”“商人都算不上，只是不停挣钱的文化个体户。”一天，叶皓在又一场晚会收工后忽然无比失落，“我想难道人生就这样了吗，35岁看到了60岁？挺可怕的。我不要做个体户，我的目标是艺术家！

35岁这一年，他决定一切归零赴美求学。“刚去的时候语言不好，表演学校不敢报名，唯一能学的是舞蹈和声乐，找了无数老师，包括王力宏、杰克逊的声乐老师，我花了很多钱每天把自己扔进百老汇基地上各种课，每天12小时保持高强度训练，从2008年到2018年这十年，基本就是在这样的日程表中度过。”

尽管百老汇的课堂都很开放，只要愿意学均可报名，但叶皓一开始就遭遇了下马威：“第一天第一堂课就差点被赶出教室，我去跟一个很有名气的剧场舞蹈老师David上课，热身之后他叫我出去，说课堂规矩必须全身黑装，我当时穿了黑衣，但有三道杠，他说不行你得出去，我说我是中国的舞者，刚来不懂规矩，我当时语言不好解释不清都快哭了，可能他看我可怜，最后没逼我出去，但让我去一边角落呆着。”

叶皓在百老汇高强度训练

第二天叶皓马上买了全套黑装继续上课，他觉得自己在国内也是成熟舞者必须在老外面前争气，“前两天他都不理我，第三天的课堂编舞环节，我做了一段烂熟于心的《西区故事》，课堂结束大家有习惯排队去感谢老师，我说了两句谢谢他还是不看我，我有点生气，就在转身一瞬间从练功房落地镜里看到他抬头轻轻说，‘你是个很好的舞者’，这句话忽然就激发了我，因为之前真的挺失落，毕竟以前在重庆也是有光环的，现在变成nobody……我被这句话点燃了，重拾激情。”

再回重庆

要把最一流艺术带回家乡

百老汇上课费用昂贵，叶皓带过去的钱撑不了多久，10年来，他必须隔一段时间回国挣钱，“因为国内对我之前的工作还是认可的，做一台晚会挣个20万不算太困难，我就挣些快钱再回美国上课。”时常飞跃太平洋肯定辛苦，但叶皓说自己很享受，“挣了钱我才能在百老汇随心所欲地学习、看戏，我最大的爱好就是看戏，好作品至少看七八遍，从不同角度、舞美、导演设置、演员表演处理、编舞等多个方面去看，越看越惊叹：为什么我们做不到？”

既然暂时做不到，叶皓便发愿先把真正一流的纯粹的艺术带回家乡。他在百老汇结识了很多世界级大师，与西班牙弗拉门戈舞蹈艺术家Omayra Amaya的友谊让他尤其珍视，“她是西班牙国宝级艺术家弗拉门戈舞后Carmen Amaya的侄孙女，我看了她无数次现场，每次都感动得热泪盈眶，所以2014年12月，我们促成了Omayra舞蹈团将来渝与山城观众见面。今年12月27、28日，我们又请来了巴塞罗那弗拉门戈舞团代表作《弗拉门戈之浴火重生》来渝演出。弗拉门戈是我的最爱，舞者用生命舞蹈，因为来自游牧民族吉普赛人，我觉得这门艺术跟重庆人个性很像，豪爽、外向。”

与上次Omayra舞蹈团代表的家族传承的古典派相比，《浴火重生》更现代化，叶皓说，“领衔主演的舞蹈家David属于新一辈，他们不甘于在传统艺术上继续走，加入了爵士、现代等风格进行融合，从观感来说应该更容易让观众接受。”

《弗拉门戈之浴火重生》

除了引进作品，2018年，叶皓还牵头创设了重庆uptown音乐剧中心，“一开始虽然没有投资，完全是靠着梦想在做，我希望在纯粹的空间里可以天天练功、排练，可以邀请艺术家创作，用这个基地为孵化器，来完成我的音乐剧原创作品实验。”叶皓透露，做原创音乐剧的想法在去美国前就有，选题积累了10-15年，之前觉得没条件，现在感觉有底气了。”

他希望小火慢炖，用匠人的耐心去打磨好作品，“我们在重庆基本上从零开始，用百老汇的经验来培养演员，再花7-8年时间完成作品，不着急的，我相信这将是我期待中的真正的艺术品。”

这份对艺术的虔诚与从容也是叶皓在多年百老汇的浸淫中悟出的，“我刚去的时候也很急，以为凭自己能力一年后就可以回国改编这个行业，结果越学越感到可怕，因为感到看不到尽头，甚至有段时间我吃不消了，觉得梦想根本够不着，你意识到学无止境，学了这个就得学那个，这么多年我都在学习，弗拉门戈、爵士、芭蕾、剧场舞蹈、踢踏舞、流行、古典、现代戏剧、莎士比亚……学表演、学创作、学哲学、学心理学 ……越学越觉得这个世界太广阔，而作为一个真正心系艺术的人，你能做的只有不断学习不断进步。”

叶皓在百老汇认识了许多朋友

叶皓强调，自己至今不以艺术家自居，“艺术家的梦从来没有磨灭过，但现在我只是一个dancer（舞者），也是音乐剧制作人，距离艺术家还有不少路要走，甚至说我创建音乐剧中心的真正目的，是我要在真正属于中国的音乐剧中上台表演，一定要上台，我出国就是要做音乐剧演员，这一点初衷，不会改变。”

人物档案

叶皓，旅美舞者、音乐剧制作人。1973年生于重庆，1999年毕业于北京舞蹈学院音乐剧本科班，2008年赴纽约百老汇学习音乐剧十年，2018年回到家乡重庆创办uptown城上音乐剧中心。

上游新闻·重庆晨报记者 赵欣 文字/视频 张锦旗 图片 部分图片受访者提供

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