“这次，我不是作为一个游客来重庆，也不是作为一个私人到访者来的。” 17日晚，由融创重庆发起的“设计再造”活动启幕仪式在融创白象街举行。其间，并非首次来渝的朱哲琴现身现场，显得格外激动和感慨。
这，事出有因：首先作为“世界看见”民族文化保护与发展亲善行动的发起人，她已经和这个在推动传承与发展中国文化，推动民艺、“中国创造”的路上走了整整9年，保护了无数民族音乐、民间手工艺免于“绝迹”。其次，她本次携“世界看见”和自己创办的当代原创设计手工艺品品牌【看见造物】走进重庆，是“为重庆两项有着非常深厚文化底蕴的非物质文化遗产、文物（西兰卡普和涂山窑）的重振和再创造而来。”这怎能不令她感到激动和兴奋？
一次摸寻重庆“质感”的行动
在本次融创重庆发起的“设计再造”活动正式揭幕前，融创中国西南区域集团营销中心常务副总丁杰代表主办方首先谈起了本次公益行动的由来和创办初衷。“进入重庆15年，在精神层面上，我们已在重庆‘安家’。”丁杰表示，多年来，融创倡导的“与重庆共生”的内涵其实追求的不是造房，而是渴望在提供完美建筑的同时，不停去发现、寻找更能贴近这座城市的“象征”，努力去摸寻这座城市的“质感”。
融创重庆“设计再造”活动在融创白象街启幕
丁杰说，而这刚好和朱哲琴女士创办的“看见造物”的核心内涵、价值观是一致的。“‘看见造物’通过设计再造让珍稀的民族手工艺‘重生’；而我们也是充分挖掘这座城市的文化根系，并将她复兴与繁荣。”
大家已经看到、感受到的融创白象街就是融创重庆做植根于城市的设计再造师的证明。
之所以本次选择涂山窑和西兰卡普来“设计再造”，丁杰说，因为毫无疑问它们都是重庆的质感构成，同时也是正被遗忘淡漠的那部分。“所以，我们需要以卓越的设计赋予其生命，成为我们看得见、摸得着的现代生活美学。”
融创白象街实景图
西兰卡普、涂山窑将获时尚新生
在17日晚举行的融创重庆“设计再造”活动启幕现场，最受关注的嘉宾朱哲琴首先代表“看见造物”对发起“设计再造”的融创地产表示了感谢，“融创的匠心、匠意精神跟我们这个项目是一脉相承的。”
朱哲琴表示，自己期许通过两位国际设计大师和“看见造物”团队专业的工作，真正为涂山窑和西兰卡普创作出有生命力和时代美学的代表作。
看见造物创始人朱哲琴
在本次来渝设计师人选确定上，已经为保护传统手工艺精品奔走了9年的朱哲琴也颇费了一番心思。“我们充分考虑两种不同类型的设计师：杨芳是活跃在时尚界并且已在国际上有一定名气和有品牌实践基础的设计师，她在巴黎、上海都设立了工作室，设计并创立了深受国际时尚界认可的作品。我很期待她用时尚语言去重新解读土家族的西兰卡普工艺，让它带着时尚的气息成为我们生活的新时尚。”
而已经多次获得红点设计大奖的迈克尔·杨，多年来多次深入中国腹地做研究，已探访过很多中国民间手工艺精品。朱哲琴很期待他的探访和再设计让将濒临失传的涂山窑重放光芒回到我们身边。
朱哲琴解释，这样的选择也是希望保证后期能通过设计创新，把这些隐藏在重庆、没有得到更多发现的手工艺、非遗资源真正让大家看见，买得到、喜欢用起来，并借此反哺工艺传承，让更多人回到工坊，再学再做。
朱哲琴、杨芳及中国最好的肖像摄影师肖全等文化艺术名人
在启幕仪式现场，重庆市文化与旅游发展委员会副主任、重庆市文物局局长幸军介绍，本次“设计再造”中的以黑釉瓷为特征的涂山窑发源于宋代，上世纪30年代被发现。如今南岸的涂山窑遗址是重庆市市级文物保护单位。幸军说，本次“设计再造”活动通过对其工艺的研究，重新对它创造设计，使它跟我们现代生活更加接近、走进生活是很有意义的。
融创白象街现场展示的重庆涂山窑
同时，据黔江区文化委主任周志勇介绍，目前黔江区内有两家企业共50台织机在生产西兰卡普，年产量500余件，产值约300余万元。周志勇说，希望本次“设计再造”能是一次更深入的创新、合作，让西兰卡普走进更多市民的生活。
将奔赴黔江实地寻访的时尚设计师杨芳则“相信用现代设计语言可以把它变得不要那么民俗化，更加现代化。这也是我需要做的工作。”
文化遗产“重生”需形成链条、闭环
9年实践，朱哲琴自然对民间传统手工艺传承保护有着异于常人的清醒认识。在她看来，这些民间手工艺的保护、传承有两方面的工作势在必行：一是原汁原味地保护传承基因，有基因才会生生不灭地去影响、启发我们，生出去再创造的种子。
“这需要我们以非常诚恳、很严谨的学术态度去真实保护它固有的基因谱系。”朱哲琴说，接下来的解读，也应该是让中国乃至世界最优秀的设计师、文化工作者、艺术家围绕它们来设计创作，进行展览、电影等等。“目标要很清楚，是为这些文化做（解读）。”
在朱哲琴看来，介入传承的人也需要具有非常理性的专业态度，要想到它两三百年后什么样子。“就像我们现在看到的陶瓷，从一个个朝代发展而来，每个朝代的人贡献了他们当时的审美、趣味和工艺发展，让工艺成为历史发展的链条。”
融创白象街现场展示的西兰卡普
朱哲琴表示，对重庆的这两项技艺，自己和团队都是有着非常明晰的产品化目标的。“按惯例会有高端定制产品、非高产品，以及把它转化成日常生活用品的研发。” 设计研发成果之后还有传播展览。
朱哲琴告诉笔者，她一直把前述一系列行动视为一个闭环。并且，在她看来，其实享誉世界的欧洲的奢侈品品牌打造，也遵循着这样的闭环。而这其中每一环至关重要：“研究的人要给予我们非常多的指导支持，作者要坚守住匠心，设计师要爱这些文化，为它们而做，不要做浅层的破坏解读，社会要去推广它们，要有自信挺它们。”
本次“设计再造”自然也是照此执行：把不同层次民间大师的真传输出到设计端，通过“世界看见”和融创的品牌产业力量、媒体推介出去。“一个工艺怎么不死？就是生生不息地用。如果我们每个年轻人都在用刺绣、西兰卡普、陶瓷，这个文化就不会断。”
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