9月1日晚上8点，渝中区解放碑国泰广场内的一个脱口秀剧场，周边灯光熄灭，一束舞台光打在许立德的身上。面对坐无虚席的观众席位，他心里突然涌起一股暖流，对着台下深深鞠了一躬：“谢谢你们，我们带着快乐又回来了！”
在因为疫情防控停演了三周之后，作为西南地区唯一一个每天上演，同时又是重庆最年轻的脱口秀剧场之一，“原气喜剧”的重新开放，一度一票难求，甚至要“走后门”才能买到票。
在“原气喜剧”脱口秀剧场，几位核心演员都有自己的职业。走下舞台，他们有的是二手机车店老板，有的是保险公司讲师，有的是获得国内顶级大奖的魔术师，有的是话剧演员……这群平均年龄还不到25岁的年轻人，因为对脱口秀的热爱走到了一起。
从“抬杠”的观众成为正式演员的机车店主
出生于1994年的铁男在九龙坡区经营着一家机车店。一天下班后，这个车店老板去看了“原气喜剧”的脱口秀。当时观众不多，当主理人许立德与他互动聊天时，出于防备心理，铁男说了不少话，甚至喧宾夺主，有点“拆台”的意味，差点打乱了对方的节奏。
面对这个不服气的观众，许立德半开玩笑地化解尴尬：“要不，您上台来说？”没想到，演出结束后，铁男竟真的留了下来，认真地与和许立德探讨起对各种段子的见解，越聊越投机：“我觉得脱口秀也不难嘛，我想来试试！”
铁男开始大量观摩各种脱口秀，每天创作段子。然而当他第一次站在为脱口秀新演员提供的“开放麦”舞台上时，台下却反应冷淡，有人玩起了手机，甚至有人起身离场。
这对于一名脱口秀演员来说是一个巨大的挫败，接下来他更是经历了多次冷场。
“明明是很好笑的段子啊，为什么观众不笑呢？”铁男觉得似乎还是开店更容易，但当初被他“刁难”的许立德给了他很大的鼓励：“你不是希望给更多人带来快乐吗，这个‘包袱’咱们再来碰撞一下，看能不能找到新的突破点？”
铁男继续每天观看脱口秀并认真总结 ，当想到好点子，哪怕是深夜也会从床上爬起来创作新段子，对着镜子一个人可以说上好几个小时。持续坚持的练习，让铁男的状态越来越好，台下观众爆笑的次数也越来越多。
现在，他在舞台上非常放松，还经常拿自己开玩笑。有观众知道了他机车店主的身份后问，“你讲脱口秀对开店有影响吗？”他回答说：“影响很大啊！现在知道我店里生意不好的人越来越多了！”
观众评价铁男说，这个看起来酷酷的大男孩，和舞台上的羞涩形成了一种反差萌，用网络语言讲就是“又跩又怂”，吸引了大批粉丝。
来自保险公司的“重庆王建国”
1997年出生的官星宇在解放碑一家保险公司担任讲师，山东人，从小受曲艺熏陶，对喜剧表演有很深感情，也很有表达的欲望。官星宇在大学社团里就开始讲相声，深受老师和同学们的欢迎。
脱口秀跟相声区别挺大，不过官星宇倒也不在乎，很快适应了脱口秀的形式，“只要能让大家笑，讲啥都行！”
官星宇的工作性质是朝九晚五，有时需要加班，好在演出通常在晚上，基本上不影响工作。下班后要是遇到开会，跟脱口秀演出有冲突，他都会很诚实地跟领导请假：“老板，我有脱口秀表演……”好在领导挺支持他的，几乎每次都批准，不久后，所有同事都知道他在讲脱口秀了。
有时下班后，同事们还会相约来看他的演出，封他为“最会讲段子的保险培训师”，甚至单位还准备将员工活动放到脱口秀剧场，包场为他“扎场子”。
官星宇拥有喜庆、阳光的外形，很喜欢国内知名脱口秀演员王建国 ，跟他一样，经常讲谐音梗，于是“重庆王建国”逐渐成为关星宇的一个标签。
选择说脱口秀，对官星宇来说最重要的是获得成就感： “当你站在台上，仅凭一己之力就能逗笑100个人，那种满足是任何东西都代替不了的……”
“忘记自己是魔术师，才能讲好脱口秀”
在魔术界，“95后”李南江的名气可不小，他曾获得过国内魔术界的最高奖项——金菊奖。虽然在魔术领域已是国内佼佼者，但隔行如隔山，立德原本对这位优秀的魔术师来“串门”并不抱太大期待——看上去，南江的气质偏文静，而他稳重的魔术表演风格也与和脱口秀的活泼似乎并不太相符。
李南江多次站上过魔术表演的世界舞台，台下几千观众的大场面都能应对自如，然而第一次站上脱口秀舞台时，他却很忐忑。
魔术节目是事先设计好的，反复练习，熟能生巧。但在脱口秀舞台上，更多需要随机应变，临时“抖包袱”。在跟观众互动时，面对不同反应，得接得自然、流畅。
李南江说，以前魔术节目中跟观众互动，通常会使用套路化的台词，效果也还不错。但如果在脱口秀舞台上讲“套话”，观众是能听出来的，“笑果”会大打折扣。
经过多次与立德的交流和调整，李南江的表演越发纯熟。他主动在魔术中加入更多互动，希望忘记自己是魔术师，摆脱固定思维，最终成功地把魔术“揉”进脱口秀中，让观众前一秒哈哈大笑，下一秒就瞠目结舌，发出由衷的赞叹。
现在，观众们都会觉得，他是一个会变魔术的脱口秀演员，而不是“半路出家”讲脱口秀的魔术师。
“靠颜值就能征服观众”的舞蹈演员
罗钦鸿的外形相当出色，粉丝们习惯地称他为“罗罗”。这个1998年出生的帅小伙热爱跳舞，尤其是爵士舞，已达到了专业水准。
他曾希望能够进军演艺界，却阴差阳错进入了演艺公司，被安排到说相声的岗位。那段时间，罗罗感觉非常痛苦，因为相声对专业技能要求很高，贯口、模仿、戏曲，都得学，跟那些从小就开始学习的队友比起来，着实有些吃力。罗罗中途又演过小品，最后，还是在脱口秀舞台上找到了适合自己的角色。
他认为脱口秀的风格更为自然，是对生活的演绎，每个观众都能在脱口秀里看到自己生活的影子。
“既然站到了台上，就要对观众负责。”罗罗每天都会想着，今天的段子够幽默吗？没有把观众逗笑怎么办？他为了创作段子，一度也产生过焦虑的情绪：“每创作十个段子中，大概只有一个能最终拿到舞台上去讲。”他说，在脱口秀这条路上，演员们会面临各种困难，并没有看上去那么轻松。
但只要一出现在舞台上，罗罗就呈现出非常放松的状态。他说，尊重这个舞台，认真讲好每一个段子，观众就能感受到……
想为脱口秀增加更多重庆元素的话剧演员
在整个团队中，主理人兼演员许立德是唯一一名科班出身的。他从四川电影电视学院表演专业毕业，出演过话剧《你是谁的臣民》、《实在没招了》等，《独白》，曾获得戏剧节最佳男主角。
许立德在生活中喜欢幽默的表达，他最喜欢的喜剧演员是周星驰和卡姆，希望创作出有深度、有思想，能输出观点，看了以后会产生思考并有所收获的喜剧。
2020年1月15日，“原气喜剧”正式开场，首场演出就取得了不错的效果。然而几天后，就因为新冠疫情的爆发暂停演出，直到五个月后重新开放。从那时起，每天晚上8点演出，已坚持了一年多，每逢周末下午3点半还会加演一场，观众从最初的每场十多二十人，渐渐间增加到50、100、120……每个月大约会有3000人来看脱口秀。
讲了这么多场，源源不断的素材从哪里来？许立德认为，脱口秀来源于生活，骑车、走路，想想最近发生的事，灵感就来了。比如，他在路上遇到自称钱包丢了，问人要10元吃饭的人，就被写进了段子，捕捉这种容易被忽视的荒诞。
“耙耳朵”、鸳鸯火锅、单轨穿楼，都曾成为脱口秀讲述的内容。许立德希望，将更多重庆元素加入新段子，让重庆的脱口秀成为一个具有辨识度的事物。
自从线上的“脱口秀大会”火了以后，带动了观众对于线下的期待。然而大部分人并不了解脱口秀，也不知道如何看脱口秀。在立德看来，脱口秀演员首先要把观众视为朋友，与他们真诚交流。“脱口秀其实是个人情绪的表达，让观众引起共鸣，从而让产生快乐。”
“让我感到开心的是，现在脱口秀能挣钱了！”许立德笑了起来，他真正看重的，其实是越来越多人，愿意花钱来看他们的脱口秀，愿意信任地将一个美好的夜晚交给他们，收获笑声。
喜欢看脱口秀的以女性居多
“票卖完了？我是某某的朋友，给开个后门再卖两张票呗……”
当夜幕降临，离开场还有半小时，前几排的位置就已经被占完——凡是看过脱口秀的观众，都知道离舞台越近，可以得到越多与演员互动的机会，体验“过招”的快乐。
现场不断笑声不断，经过剧场外的人们好奇地驻足。
脱口秀属于舶来产物，在国内发展时间并不长。他认为，比起北京、上海等城市，重庆的脱口秀文化尚处于萌芽状态，但也意味着挑战和机遇会更多。大家对脱口秀这种新兴事物的喜爱，对快乐的追求，市场对脱口秀的未知，都是脱口秀剧场的机会，也需要更多优秀的脱口秀演员去带动市场。
“原气喜剧”的观众几乎全是年轻人，从“90后”到“00后”都有。剧场曾经做过调查，观众当中有70%左右都是女性，收入较高。
“越来越多观众会一个人来看脱口秀。”许立德说，当在工作或生活中遇到了一些烦心的事情，让你生气、失望和无奈。“你很想吐槽，但不可能总是去跟朋友、亲人倾诉，这时，脱口秀的舞台就是完美的释放出口。”许立德认为，脱口秀对观众来说，是一种娱乐方式，同时也是一种乐观的生活态度，消解掉烦恼和痛苦。
为更多人驱赶心头的乌云，当从这个100平方米的小剧场里走出去时，带着阳光和笑容。许立德觉得，这就是这群“不务正业”的年轻人对脱口秀着迷的最大原因。
上游新闻记者 纪文伶 受访者供图
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