无论是赛博坦星球的金属森林，还是变形金刚们的机械机体，亦或人类的各种杀伤性武器，变形金刚里总是被各种冰冷的器物所填满，唯一的热度大概就是厮杀时、爆炸后燃起的烈焰。金属的碰撞，武器的狂啸，让变形金刚打上了“冷属性”的内核。男孩子们爱的死去活来，女孩子们看到语塞，变形金刚的观众构成中，男性无疑占据大部分。我们一直以为变形金刚是男人的专属，但变形金刚全新系列，于1月4日上映的《大黄蜂》，打破了这一性别天平的失衡状态。

可以毫不夸张的说，《大黄蜂》绝对会让一众女性影迷“上瘾”。原本冰冷的钢铁机甲，这次居然有了人性的温度，让人看得心里泛起一阵暖意。

有温度的电影，谁能抗拒。北美开画后，《大黄蜂》即刻收获了好评。烂番茄新鲜度高达93%，

IMBD上万人评价，综合得到了7.3的高分，

可见《大黄蜂》的整体成色毋庸置疑。其最成功的地方，就是让大黄蜂这位男主角具有了人情味，萝莉不一定要配大叔，少女和变形金刚的故事为该系列开辟了全新的叙事空间。这首先要归功于导演特拉维斯·奈特。

因为父亲为耐克公司高管，富二代的特拉维斯·奈特常常被调侃为“耐克公子”。这位不安分的富少，对电影情有独钟。他耗尽多年心血拍出的定格动画长片《魔弦传说》让他急速爆红，影片收获了票房和评价的双丰收，还获得了奥斯卡最佳动画长片提名，这为他拿到《大黄蜂》的指导权奠定了相当不错的基础。

特拉维斯·奈特称，“我一生都在追求定格动画技术，变形金刚的魅力和定格动画非常相似，他让孩子们的玩具都有了生命”。

对于技术的执着，还有对于成长类型片电影元素的信手拈来，让特拉维斯·奈特成为《大黄蜂》当仁不让的首选导演。《魔弦传说》中，失去父亲的主角，为了缅怀家人，证明自我，荣耀家族，踏上了奥德赛式的冒险征程。这一神话叙事原型在《大黄蜂》中得到了延续和扩展。《大黄蜂》讲述了流落地球的汽车人B-127与加州少女夏琳（海莉·斯坦菲尔德 饰）之间的故事。赛博坦星被攻占，B-127奉命去到地球，为汽车人建立新的家园。一场激战后，他的记忆和声带系统损伤，他无法与人沟通，甚至还失去了战斗的能力。

他变形为一辆大众甲壳虫汽车，隐藏身份，被人遗忘。夏琳在汽车维修厂意外发现了这辆黄色甲壳虫，对汽车痴迷的女孩开始着手维修，很快打火成功。

夏琳开走甲壳虫的一刻，B-127被激活，少女和变形金刚的故事由此拉开帷幕。

一方面，我们看到夏琳与B-127的友谊逐渐深厚，从中得知了大黄蜂这个名字的由来，还有大黄蜂通过调整收音机来“表达”这一技巧的起源；

导演特拉维斯·奈特花费了相当多的篇幅来展现夏琳与大黄蜂之间友谊和信任感的建立。

无疑，通过前面几部变形金刚系列的塑造，大黄蜂是众多变形金刚角色中，对人类最有亲和力，与人类有最深刻联系的一个。

不管人类角色做了什么，大黄蜂都要做出相应的反应。这些反应也应该是有感情的，细微的，丰富的且可以打动人的。大黄蜂也应该是一个演员，而不仅仅是一个特效形象。

为了让大黄蜂成为银幕上最具表现力的变形金刚，特拉维斯·奈特在角色中加入很多细节。

从夏琳给大黄蜂取名字，亲自维修，到一起“报复”欺压她的同学，影迷见证了双方关系的升温，人与机器变成了死党和好友。

夏琳教会大黄蜂躲藏和隐蔽，低调的生活在地球；大黄蜂帮助夏琳走出人生低谷，度过了叛逆的青春期，让失去亲生父亲的夏琳重归新的家庭，回到了人生的正轨。

不过，就像《魔弦传说》中的主人公那样，夏琳的成长需要经历冒险，做出牺牲，鼓足勇气。所以，片中，两位对大黄蜂紧追不舍的霸天虎给两位主角制造了足够多的麻烦，甚至是生命的威胁。

从根本上说，这是一个关于大黄蜂和少女夏琳相互帮助，共同成长的故事。 两个迷茫，孤独，破碎的灵魂，他们意外找到对方，相互治愈，互相补足。

这是关于他们如何定义彼此，以及大黄蜂如何在身体上和心理上成长及发展的故事。

经历种种磨难，在电影的最后，他变成了人们所熟知和喜爱的大黄蜂，接受了地球人类军人的致敬，回归了自己战士的身份；

女孩也迈过了失去亲人的坎儿，学会了接纳，懂得了告别，还收获了爱情。

这样一个温情满满的故事带来强大的共鸣感，难怪会让众多影迷泪盈于睫。除了角色关系的细腻建构，以及大黄蜂的人性化塑造，影片《大黄蜂》还有一个颇为令人称道的地方，就是那些不断在故事中出现的怀旧复古元素。导演特拉维斯·奈特在一次采访中，谈到了斯皮尔伯格的经典科幻片《外星人E.T.》，

虽然我知道电影情节全部都是虚构的，但是我却能真切的体会到电影中的情感。在看这部电影的时候，我感觉好像有人能够窥探我的内心并且能调动我的感受。当我们讲述一个原始故事时，我们应该进入这些角色出生的时代。这样的设定更加合理。

无论是影片呈现出的色调，或者精致的布景，都体现出浓浓的美国80年复古风。

为此，影片布景师安妮·库尔基安和霍沃思甚至花费了大量的时间来确定摆放在主角车库里的老式物品。

在人物设计上，除了女主角夏琳的复古乐队T恤外，制片团队还亲手制作了她的每件衣服，包括手工的靴子和她在电影结尾处穿的T恤，这件T恤上装饰着许多与电影配乐有关logo象征。影片中，夏琳喜欢的乐队The Smiths的歌曲不断出现，还有包括经典影片《第六感生死恋》的主题曲《Unchained Melody》，A-Ha的热门单曲《Take On Me》，以及1986年《变形金刚》剧场版的主题曲《The Touch》。可以说，《大黄蜂》一点不逊于同样打出怀旧音乐牌的《银河护卫队》，一首接一首的劲曲联播，很容易把影迷带回自我私密的童年或者青年时期，让回忆与故事产生共振，引发共情。

不仅是歌曲，还有很多好莱坞经典电影的梗出现在影片中。夏琳房间墙壁上贴满了电影海报，影片结尾，大黄蜂还做出了模仿洛奇的手势，这些经典元素让影片成为了将迈克尔•贝导演的五部电影及80年代动画片中原始版本的大黄蜂链接起来的桥梁。如果你认为《大黄蜂》这次过于温情，会失去部分男性观众，你就大错特错了。影片开头的赛博坦星球混战，

大黄蜂初到地球，与霸天虎和人类的大乱斗，以及片尾高潮，众人与霸天虎成员反射弹和粉碎的殊死一搏绝对是不容错过的视觉盛宴。

《大黄蜂》结合了经典的战斗机器人、炫酷跑车和刺激的动作场面，

同时又以细腻的感情戏，让观众能够通过了解‘大黄蜂’的复杂性，从强硬的侵略性战争机器演变为温柔可爱，又充满爱心的机器人，从而对变形金刚有全新的了解，所以，《大黄蜂》开启了全新的变形金刚时代。

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