“手办一面墙，静安一套房”，这句潮玩圈里的话，从侧面说明了如今这个市场的鼎盛。就在本月中旬刚刚闭幕的2019上海国际潮流玩具展（STS），吸引了300多位来自世界各地的设计师前去参加，粉丝为了购买限量版玩具甚至通宵排队。

记者了解到，这次来自重庆的玩具商狐尾FoxTailToys，也带着旗下两个设计师的作品首次亮相，他们也从以往的观展人变成参展商。

“重庆潮玩设计”首次走出去

“我看到有人拖着拉杆箱进场，据说就是去买玩具的。”重庆人汤先生是陪朋友去逛上海国际潮流玩具展，也是第一次进入潮玩的世界。他称，自己虽然不是玩具迷，但这次逛展经历开了眼界，“对年轻人来说，这不仅是玩具，同时也是收藏，他们在这方面的消费力是我之前从来没有了解过的。”

汤先生所述并不夸张。这已经是重庆本土玩具商李恒第三年进入国际潮流玩具展现场，与前两年不同的是，这一次作为“狐尾玩具FOXTAIL TOYS”品牌的负责人，李恒已经从前两年的观展人成为今年的参展商。作为重庆最早一批潮流玩具零售商，他们在重庆主流商圈都设有零售店，“近年来，重庆各种模式的潮流玩具零售店数量明显增多。”入行7年的李恒敏锐感知到整个市场正在进入一个上升期。

▲设计师郝朗

据悉，这次“狐尾玩具FOXTAIL TOYS”品牌带着旗下AK工作室和郝朗工作室的设计师作品，首次亮相国际潮玩展，也是作为重庆本土潮玩设计首次“走出去”。4月25日下午，记者见到从上海回来的李恒和其品牌旗下签约的艺术家郝朗。“现场确实非常火爆，三天的展会我们忙得都没有时间吃午饭。”郝朗称，以前他更多是参加艺术博览会，这是他首次参加潮玩展，在现场看到很多来自世界各地的知名设计师和潮玩品牌。

4月24日，记者从展会主办方方面了解到，2019 STS 无论是规模还是参展品牌数量无疑都超越了往届——17000 平方米的展会面积，吸引超过300家来自世界各地的潮玩品牌和设计师参加。据透露，三天累计观展人次达到10万+。

从观展人到参展商

记者了解到，目前国际潮流玩具展从2017年开始举办，每年有两次，一般情况下上半年在上海，下半年在北京。2017年下半年，李恒第一次自己去北京观展，“我做这行，需要了解潮玩前沿动态，第一年我还是自己买的门票去看。”他回忆，那个时候国内潮玩市场刚刚开始增长，很多知名品牌和设计师更多集中在北上广深等一线城市。

因为代理了不少潮玩品牌，2018年的两次国际潮玩展李恒都受邀去观展，直到今年成为参展商带着旗下设计师现场签售。“从场馆的面积，就很明显感知规模在逐年扩大。”李恒称，参展商和设计师品牌也逐年丰富，以往的国内参展商更多来自一线城市，带来的都是知名潮玩品牌；今年像国内新一线城市的参展商也多了起来，还有不少很不错的独立设计师作品。

在三天的展会中，李恒感触最深的是，如今来观展的不仅仅是玩家，还吸引了很多潮玩零售商的关注，“在现场看到了我们的作品觉得很有市场潜力，直接来洽谈商务合作的。”

兴趣人群催生的大市场

如果你不是这个圈子里的人，或许你会对潮玩一头雾水——何为潮玩？

潮玩，其实从字面就可以理解，广义上就是指潮流玩具。与普通的从现有动漫、电影、小说等 IP 衍生出来的周边玩具不同，潮玩最大的特点在于——它通常不会有什么故事背景，只是设计师/艺术家单纯的将心中所想的形象具现化出来。

此次“狐尾玩具FOXTAIL TOYS”带去的作品包括郝朗的总共4款各两种尺寸的原画复刻半身雕塑，8款潮流玩具和AK工作室的太空主题潮玩，这些还没有对外销售发行的设计师作品一经亮相就受到市场关注。

记者看到，原画复刻半身雕塑，是一组少年形象，宛如眸中有星辰。而AK工作室的“太空奇遇”主题潮玩，则是时下最火热的太空题材。AK工作室主理人王迪告诉记者，他本人比较喜欢科幻小说，不过在潮玩设计时他更偏向于复古题材。

以郝朗的作品为例，他设计的潮玩都是从自己的平面画作中优化衍生出来的，10多年来，他一直坚持创作自己的主题人物作品，“虽然这些潮玩还没有对外发售，不过郝朗在现场就签售了60多张版画，和150本画册。”李恒称，这些都从侧面说明市场对其设计形象的认可。据悉，售出的版画每张400元，画册每本100元。

根据行业研究机构给出的数据，在中国包括潮流玩具在内的“二次元”核心用户，已从 2014 年的 4984 万人上升至 2017 年的 8000 万人，数量众多的兴趣人群催生出了一个无比巨大的市场，再借助“盲盒”、限定等发售方式，持续性地扩大其影响力，超千亿美元的体量规模足以证明当下潮玩的地位。

跨界的潮玩设计师

虽然从小喜欢漫画，受日本设计师影响较深，郝朗还是想不到自己有一天也会跨界为潮玩设计师。

在四川美术学院油画系从本科念到研究生，郝朗一直画画，不过他很早就是潮玩收藏爱好者，10年前，他就经常从香港“端盒”（整盒购买潮玩），前后收藏了上百个Bearbrick，至今家里摆满了潮玩，包括奈良美智的梦游娃娃等知名潮玩作品。

“10年前我还自己设计过潮流玩具，不过那个时候国内基本没有市场。”郝朗透露，当时国内潮玩市场没有成型，项目很快夭折了。而在之后，郝朗的作品则更多出现在画廊和艺术展上。不过，他的绘画童趣而生动，温暖又细腻，往往会勾起人内心最隐秘的感受，受他感染，被他感动。如今从他画中“走”出来的潮玩作品，也延续了这种风格。他认为，潮玩要保持生命力，它一定是设计师表达，而不仅仅是空洞的可爱形象。

他展示了自己设计的一个潮玩举例：“这个形象的原画名字叫：你走了心里空空的。”记者看到，在设计时郝朗将卡通形象的身体做成了舞台形状，而舞台的幕布后空空如也，没有演员没有观众，蔓延着伤感。他谈到，人和物皆有生命和情绪，潮玩也如此，这也是本身对生活、对人、对物的一种感性理解。郝朗称，虽然作品是从2D转化为3D、由平面画向立体潮玩转变，但是他认为好的潮玩作品依然有深度，能调动玩家情绪，产生共鸣。

李恒也认为，整个潮玩市场还会有3-5年的增长期，会有越来越多的开发和设计入场，从业人员增加，潮玩作品增多，竞争不断白热化。另一方面，随着消费者对潮玩的理解深入和审美的提高，也会倒逼潮玩行业进步，加速优胜劣汰，最终留在市场上的一定是会经得起市场考验，玩家认可的作品。

上游新闻·重庆商报记者 谈书

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