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古人造园，造的都是时间。

中国古典艺术在表现形式上多含蓄，“引而不发，显而不漏”是最显著的特点之一，这源于我们的文化传统和审美意趣。

在这样的文化土壤上孕育出来的园林艺术，往往忌浅露而追求意境的深邃，园林空间更是讲究“隔则深，畅则浅”。造园者常常用欲扬先抑或欲露则藏的手法，千方百计的把景“遮挡”起来，使其若隐若现，似有则无。

古代文人对气象异常敏感，他们总能从一些细微变化中发现美，并且将其传达到园林的造景中。对此，景观设计师朱弘博曾有一番解读，从中我们可以看出人对自然的理解在古典园林中浪漫而细腻的表达。

置身云海

云。

太湖石及园林围墙。

园林中的太湖石象征的是浓云，波浪形的围墙象征远方的云浪，二者结合，营造出身处云海仙境，云浪涌动的意境。

太湖石是由石灰岩遭到长时间侵蚀后慢慢形成，五代时开始有人赏玩，唐代时已特别盛行，到宋代达到高峰。北宋末年，由“花石纲”引发了农民起义，当时运送的就是太湖石。

乘着波浪

帆与波浪。

亭与湖。

苏州网师园内的月到风来亭三面环水，取意宋人诗句“月到天心处，风来水面时”。风吹浪起，亭子被浪温柔的托起，这是来自大自然的浪漫，也是园林之亭的文人雅意所在。

临风赏月的最佳时节自是金秋，中秋之日，一轮皓月已移上东南面的“云端”。此时与数友共享良辰，或一人独赏美景，皆为雅事。由此，我们不得不佩服古人 的造景能力。

风吹水皱

水波。

桥。

风吹水皱，吹动的不止是水，还有桥，因此，中国园林中的桥，除了通行作用外，桥本身就构成了一道风景。

这种“含蓄”之美正如沈祥龙在《论词随笔》中所说：“含蓄者，意不浅露，词不穷尽，句中有余味，篇中有余意，其妙不外寄言而已。”

冰上屹立

裂冰上的山石。

太湖石与“冰裂”的地面。

太湖石是在河湖中经水波荡涤，历久侵蚀而缓慢形成，而冰裂的地面象征的是冬天的湖水。这种抽象出来的气象特征，表达了文人对冬日石与水的关系之间的的理解和体会。

对于园林的意境解读有很多种，这种观象造园的想象只是一种，但从中不难看出古人对于自然的向往。除此之外，最能体现园林气质的应该是窗。

在诗论中所言“不着一字，尽得风流”，在画论中则强调“意贵乎远，境贵乎深”，忌将主题袒露于画面，体现在园林中就是窗。

窗乃园林之眼，园中的苍山流水、琼花古木，一入窗中，便自成画幅。佳景借窗飘然而至，空间中产生了一种隔而不阻的美妙气息，是窗户的通透，也是心性的通快。

李渔认为“开窗莫妙于借景”，“同一物也，同一事也，此窗未设之前，仅作事物观，一有此窗，则不烦指点，人人俱作画图观矣。”

漏窗借景，为何而美？美学大家宗白华先生曾论：“美的对象之第一步需要间隔。图画的框、雕像的石座、堂宇的栏干台阶、剧台的帘幕、从窗眼窥青山一角、登高俯瞰黑夜幕罩的灯火街市，这些美的境界都是由各种间隔作用造成”。正是这种“间隔”，戏剧化地生成了一种美感形式，将平常事物变得可观。

中国的园林，每一处风景，每一个细节，都意韵深远。

古人造园，造的都是时间。

原标题：中国的园林，到底美在哪？

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