△李仲林老师生前照片

文汇报客户端消息，2018年2月9日上午11:15，著名舞蹈艺术家李仲林因病医治无效，在上海中山医院辞世，终年84岁。1933年出生的李仲林老师曾获得“有特殊贡献舞蹈艺术家奖”。1944年参加新四军拂晓剧团。1946年后任新安旅行团演员。1957年毕业于北京舞蹈学校编导班。历任上海歌剧院舞剧编导、上海歌剧舞剧院副院长、仲林舞剧团总艺术指导、中国舞协第五届理事。与黄伯寿合作编导中国第一部大型民族舞剧 《宝莲灯》。李仲林还参与编导了大型音乐舞蹈史诗 《东方红》《中国革命之歌》，编导舞剧 《木兰飘香》、《凤鸣岐山》等。参与编导的舞剧 《小刀会》获得了“20世纪经典奖”，《中国革命之歌》获得了“音乐舞蹈史诗奖”。

△李仲林在《小刀会》中饰演清朝道台吴健彰（右一）

从《鸭绿江边》到《宝莲灯》《小刀会》，从《东方红》《中国革命之歌》，从《奔月》到《凤鸣岐山》《大秦王朝》……这是李仲林的舞蹈编导人生，亦是李仲林不断为之奋斗了一生的艺术追求。在谈及他的艺术创作观时，李仲林曾一再强调，“民族性”是他一辈子追求的目标。在他的传记《鼓乐激荡舞华夏：李仲林》中，李仲林对采访者说：

强调民族性是我最基本的艺术观，特别强调“中国”两个字，强调中国的民族舞剧。我喜欢民族的东西，因为我的实践证明，民族性太重要了。一旦失去民族性，就失去了艺术的自我，失去了艺术的价值；失去民族性，就失去了世界性；失去民族性，也就失去了人民性；失去民族性，更谈不上立于世界不败之地。所以，我参与创作的剧目，基本上都是民族舞剧，如《宝莲灯》《小刀会》《凤鸣岐山》《木兰飘香》等等，后来搞了《大秦王朝》，全都是强调了“民族”二字，是在民族文化的基础上搞的创作，是用民族的故事、民族的内容、民族的舞蹈语汇来结构民族的舞剧。我觉得，失去了民族性，你就是一无所有。人家的芭蕾舞《天鹅湖》，演了100多年，为什么还是经久不衰?为什么也没人嫌这个节目太老，要被淘汰，或者要创新?从俄罗斯到欧洲，这是经过多少年锤炼形成的精华，它代表着芭蕾艺术的一个高峰。而且，在不断的演出中，不断地完善并成为经典。所以，人民永远喜欢它，这就是外国的民族性。莎士比亚的戏剧，也是立足于他们的民族性创作的。每一个作品，都有明显的民族特色。所以，对民族性的追求是每个好的作品必需的。

除此之外，李仲林亦提出，创新是一个舞剧最强的艺术生命力。在创作《宝莲灯》时，他把有声的戏曲改变为无声的舞剧，完全靠舞蹈语汇来结构和表达，这个形式在当时是全新的。“一个舞剧，如果没有新的思想去丰富它，老是炒冷饭，就会失去艺术的生命力。”

△李仲林对待艺术十分认真，这是在演出前，他仔细检查道具

原标题：《宝莲灯》编导李仲林逝世，他把有声的戏曲改变为无声的舞剧

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