岁末年初，雅集越来越多了。
雅集，一般是十来个人左右，多为重庆当地诗词书法或绘画领域较有分量的人物，就着瓜子、香烟和好茶，谈论诗词和书画的掌故。
这种活动，太年轻的进不来，因为没有积累；太老了也来不了，因为身体不便。来，是图高兴。当然，也不是谁图高兴就能够来。
雅集结束后，参与者大都要交一些书画“作业”。互相促进，互相交流。传统文化，就这么余香缭绕起来。
有那么一段时间，从事诗歌写作和书法练习，几乎成为笑谈。
上世纪80年代一个笑话说，天上随便掉块砖头，一定砸中一位书法爱好者，而且，还可能砸中二至三个诗人。对艺术爱好者而言，那时候的石头有可观的命中率。
当然，那时的书法，多是所谓“硬笔书法”；诗人，也主要是所谓朦胧派或新诗人。但不管软硬、新旧，好歹也算“搞艺术”。而艺术，也算是个美称。
问题是到了上世纪90年代初，这些“搞艺术”的人，却呼啦啦几乎一夜之间就消失了。在市场经济面前，谁写诗，谁酸；谁想把字练好，谁闲。谁能继续坚持曾经的艺术梦想，几乎要怀着“世人挣钱唯我逍遥”的悲壮情怀，把徐渭和梵高的名字贴在床头，默默发誓“就这样为你孤独一辈子”。
最近十多年来，因中小学教学内容的扩展和人们生活的富裕，书法诗词这类艺术又“热”起来了。
但是，看似生机勃勃的书法草原上，却往往只有那几个名人教材，更遑论“XX天练好楷书行书”之类产品，有着急功近利的诉求，这些不是沉得下心的艺术学习方式。
诗歌呢？似乎除了余秀华一般的神话，以及鲁迅文学奖下偶尔惊诧文坛的某类“神作”，大部分诗人的诗歌也仅仅在朋友圈里流传。
其实，艺术这门学问，跟时不时兴，没什么关系。什么抵制金钱的诱惑啊，耐得住寂寞啊，那都是外行人的说辞，而非爱好者的冷暖自知。
而雅集，正是让这些冷暖自知的人走在一起，听听内心的声音。
所谓外部环境的冲击，对他们来说，似乎影响不大。风吹过了，树还是那棵树，只不过在变老，质地在变硬。任何一门艺术，不慌不忙老老实实搞它三十年，圈内没他们名字，想不行，都不行。
他们一杯清茶，两盘水果，三五盒香烟，几个会心的诗友画友，回家潜心于造诣，于是人人皆可把酒临风，盎然自足。其幸福指数稳步上升，比房价涨得还快。
这样的雅集，在今天的社会里，真的有如梅花之清香，孑然而独立，多多益善。
作者 李兴亮
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