展览现场，观众正在观看沈福文的作品《虾》。
一件漆艺作品要上漆30-50次，这种当代艺术品是否令你啧啧称奇？全国首开漆艺专业的四川美院，集合了近80年漆艺艺术精华的《本体与重构——四川美术学院漆艺术展》11月29日在北京的中国美术馆开展，来自川美几代漆艺人的60余件作品首次集中展出，展览将持续到12月10日结束。
据了解，展览将有望在重庆举行，届时重庆市民在家门口就能欣赏到这些精美的漆艺术作品。
开幕式现场
川美漆艺有近80年历史
漆艺作为一项传统的工艺，一直被大众所喜爱，但真正将漆艺作坊式的传承变为当代艺术教学的，正是发生在四川美术学院。川美手工艺术学院教授陈恩深给记者介绍到，著名漆艺家沈福文1940年在川美建校之初，就把漆工艺作为高等美术院校学科专业建立起来，目前川美设有漆器和漆画两个漆专业方向。
《仿战国鸟纹漆盘》刘健斌，1962年，漆、夏布、瓦灰，34.5X2.5cm
《汉魂》李大树，1986年，铝板漆画、大漆，45.5×31.5cm
此次展览展出了近80年来川美几代漆艺人的60余件作品，既有沈福文的《虾》、杨富民的《都江瑞雪》等老一代漆艺家的经典作品，也有陈恩深的《四月的漫步》、肖连恒的《花与桃》、蒲江的《山涧云梦》等在全国美展获奖作品，还有青年老师和学生们的当代漆艺作品。
陈恩深告诉记者，此次展览是川美漆艺术作品的第一次集结亮相，同时以文献梳理了川美漆艺术的历史，较为全面的展示了川美漆艺术近八十年的发展历程。陈恩深透露，“在北京中国美术馆的展览结束后，展览将有机会在重庆进行展出。”
《花与桃》肖连恒，1997年，木板漆画、漆粉、蛋壳，80x80cm
油炸木块上漆50次成作品
一提到漆艺，可能很多观众的印象都还停留在大红色的、厚重的漆器上，但走进中国美术馆的展览，除了传统漆器，观众们还能看到更多的漆画，甚至是装置作品。陈恩深的《四月的漫步》，远看就像是一幅油画作品，走进一看玻璃质感很强的画面让观众第一时间不敢相信这是漆画作品。
《四月的漫步》陈恩深，1989年，木板漆画、聚氨酯，105×120cm
“这件作品我采取了直接漆绘的创作手法，这对老一代艺术家们的漆画理念又是一种创新。”陈恩深介绍到：“川美漆艺术最大的特色就是‘画在漆先’，我们建立了绘画的理念，画才是主题，漆只是媒介。”
展览现场，观众正在欣赏何艳的作品《手工密码》。
何艳的作品《手工密码》更能颠覆观众对于漆器的认识。200多个似玩具、似家具小部件等形状的小物件，有的部位露出黑色的木纹，有的地方又有彩色的漆。“这其实是用一大块木版雕刻出来的小木块，我做成了家具一些部件的形状，或者是一些玩具的形状。”何艳给记者介绍，创作这件作品就是因为自己对烹饪技术很感兴趣：“我把这些小木块放到油锅里炒，让他们碳化，再进行上漆和打磨。”听起来好像很简单，但就是这样200多个长度几厘米左右的小木块，每一个何艳都要上漆至少30次，最多要50次，然后再进行打磨。“这组作品做了一年多的时间。”何艳笑称，漆艺术绝对是一门“费工费时费料”的艺术。
经典作品鉴赏>
沈福文 《虾》 木板漆画、大漆
陈恩深介绍到，川美的漆艺术经过了从传统漆器艺术到现代漆画和实验漆器的发展。其实不论是学科创始人沈福文，还是后来的杨富明、陈恩深，以及现在的青年教师何艳等等，他们可以说都是“跨界”漆艺术家，漆艺只是他们艺术表现的一种手段。“杨富明老师是一位著名的国画家，何艳本科是学习油画专业的。” 陈恩深说到，“川美漆艺术最大的特色就是‘画在漆先’，我们建立了绘画的理念，画才是主题，漆只是媒介。”
《虾》沈福文，年代不详，木板漆画、大漆，62X80cm
沈福文的标志性作品《虾》曾获中国漆画展荣誉奖，黄色的画面给观众一种玛瑙般的质感。陈恩深介绍到，“沈福文先生采用了研磨彩绘的创作手法，把水的厚度以及虾的写实感表现的淋漓尽致，有一种蕴藉、隽永、瑰丽的美感，这就是漆艺的美感。”
部分参展作品：
《混沌-生之形态》杨立山，2017年，大漆、麻布、入漆颜料，62X101X52cm
《节日之夜》杨富明、夏镜湖，1972年，木板漆画、大漆，120x90cm
《井冈山》集体创作，20世纪70年代，木板漆画、大漆，120X90cm
《崛》蒲江，2014年，木板漆画、大漆、聚氨酯、铅丝，120x200cm
《六个方块》何艳，2016年，漆、夏布、瓦灰，30X20cm
《泸沽湖之晨》何豪亮，1973年，木板漆画、大漆，92X41CM
《凝视》唐影，2006年，木板漆画，聚氨酯、灰料、蛋壳，90X120cm
《撕碎的散氏盘》林文洁，2015年，木板漆画、大漆、灰料、布、金箔，112X80cm
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