宋冬《重庆悦来中轴线计划》现场。

大哥大、算盘、玩偶、杯子、衣服、鞋……一件件看似不起眼的老物件，被著名艺术家宋冬一件件的放到了悦来的“地下”。17日下午，悦来公共艺术展《符号、象征与实在——艺术栖身青山绿水之间》的第十件作品《重庆悦来中轴线计划》，在由宋冬在重庆悦来创作完成，这也将成为此次公共艺术展最后落成的一件作品。明日（18日）下午，由隋建国策展，孙振华担任学术主持，俞可为艺术顾问的悦来公共艺术展就将正式开幕，丁乙、谷文达、刘韡、庞茂琨、宋冬、汪建伟、向京、尹秀珍、岳敏君、张大力等10位极具影响力的当代艺术家艺术家专门为悦来创作的公共艺术品，将正式和重庆市民见面，所有的作品都将永久陈列在悦来会展中心及周边环境中。

宋冬正在安放物件。

在悦来的重庆国际博览中心中央广场对面，宋冬正弯着腰，趴在地上，把从重庆市民手中征集来的老物件，一件件的放进地下一个宽30厘米、深50厘米，长达45米的凹槽中，随后凹槽盖上了玻璃盖，这些作品也将永久在悦来展出。宋冬正在完成的《重庆悦来中轴线计划》，是他今年3月来悦来考察后，为悦来量身创作的一件作品。“国博是一座对称的建筑，我的作品是把中轴线的概念显现出来，在国博中心的中轴线上向南北两端延伸，希望能南至江边，北至丘顶，这个中轴线的凹槽空间储存和展示从社会公众中收集来得各种物件。”宋冬说，这些物件都是悦来和重庆的市民寄过来的，“我没有做任何的评选和挑选，只是把他们都呈现出来，而且今天只是一个开始，希望中轴线计划能一直延续下去。”

宋冬《重庆悦来中轴线计划》现场。

上游新闻•重庆晨报记者在现场看到，大哥大、鞋、眼镜盒、玩偶、算盘、暖水瓶等等各式各样的物件一字排开，一旁的灯箱上，则记录了每一件物品原本的主人和他们对于物品的简单描述。“其实他们才应该是这个作品的主角。”宋冬说，这件作品其实是他创作的一个延续，“2005年我曾在北京做过一个《物尽其用》的展览，是我从2002年开始做的作品，把我妈妈50多年来收集的舍不得扔的物件，做了一个展览。”宋冬说他希望通过这样的创作，来关注人与人、物与物乃至人与物之间的关系。

宋冬《重庆悦来中轴线计划》落成。

6岁的杜海诚小朋友把自己制作的第一件原创陶艺作品，放进了宋冬的作品中。杜海诚的爸爸杜宇麟告诉上游新闻•重庆晨报记者，这件作品叫做《蜗牛一家亲》，儿子想要表现的是一家人亲密的关系。“一开始他其实不愿意把作品寄过来，因为他觉得给出去了就不再是自己的的。”杜宇麟说后来还是和妈妈让杜海诚了解到，把作品拿出来跟大家分享，“并不是意味着你就没有了这件作品，反而可以让更多的人看到，所以他最后也同意了。”

此次悦来公共艺术展，所有的作品都是十位艺术家来到悦来，进行了现场考察和调研，再从各自独特的感性视角出发，结合当地文化生态进行跨界公共艺术创作。谷文达的作品《【重庆】碑林柒系-c》是把抽象的传统文字与当地景观相结合；庞茂琨的作品《永恒之爱》坚持对经典作品的当代解读；尹秀珍的创作《尾喉》体现对环境保护的重视；张大力的作品《感官世界》侧重讨论人和自然之间的关系………值得一提的是，本次展出后的作品都将永久性的放置在国博中心及周边环境中，市民可以随时欣赏到这些著名艺术家的创作。

悦来公共艺术展作品阐释>

谷文达 《【重庆】碑林柒系-c》

我依据重庆的地理地貌，历史人文，将以我创意的《简词典》里书法文字“千里、广大”来代表、表现重庆这座历史名城，以《简词典》中合二为一构成法来表现“悦来”，并裹刻在距今已伍亿年历史的海生物化石上。我为此石取名为【儒石】。众所周知，山东是东方儒家思想的发源地。

丁乙 《山房》

这为悦来智慧城建造一个小型的公共空间，空间自身的多样性可以为不同年龄阶段的人群提供多功能的空间；儿童游戏场所，容易辨识的地标汇合点，社区活动的场地等，当然它也欢迎所有走进其中的人发掘新的互动方式，同时“山房”也是一件雕塑。

庞茂琨 《永恒之爱》

作品以罗丹《吻》中的形象与西方古罗马柱结合，相拥亲吻的情侣以起伏、细腻、优雅的肌体和姿态呈现，罗马柱则象征着一种人类文明，二者用机器进行拼装预示着工业时代的人性与爱的永恒。作品材料打破传统石材、玻璃钢等束缚，使用树脂、现成品与金属焊接等综合性材料。观众以特殊的角度进入并参与到此作品的场域之中，这种互动的关系使作品再次创造出新的活力，世上贯穿于古今中外，纯粹的、不加沾染的纯洁之物，唯有爱!

汪建伟 《地理的意志》

《地理的意志》带给我们一种新的目光，我们有可能尝试去建立一种新的理解自己和自然的方式，在这样一种视角中，自然、技术、人成为合作者并形成了新的关系，在这个过程中，自然的元素通过新的技术跨越了它们自身，将新的形式刻印在材料上。

向京 《寂静成型》

悦来会展中心把地点选在了山水之间，风景成为最大的亮点。我选择了我作品里的动物系列中的鸟兽题材。下面一只灵兽原型是件叫做《不损兽》的作品，用马、鹿、灵缇几种动物的形态编造了一只世间不存在的灵兽，名字取自《山海经》，意为身体不受刀斧损伤，随砍随生，所以，这是一只永生的动物。小兽身体上站立着一只原型为鹈鹕的鸟，和“不损兽”一样，我也把它做了变形，两只动物都是看似相识，但并不“真实”的动物。环境我也挑选了主会馆附近一处水面，两兽安静立于水上，相亲相爱，这样的意象外形与内在，贴服周围的好山好水，希望它们慢慢在氧化的作用下，逐渐和自然合体，祥和宁静，故取名《寂静成型》。

岳敏君 《重庆思想者》

借用了艺术史中人们耳熟能详的罗丹作品《思想者》，想要把巳知的气场转换成为新的地域气场，强行介入地域性的文化困局，试图探讨人类全局性和局部性的关联点，把骚动不安、疑惑难解引入观众视野，从而提醒人们摆脱局部地域的限制，勇敢嘲笑自身挥之不去的狭隘眼光。

尹秀珍 《尾喉》

我在悦来新城的海绵城市上建造一个被放大到纪念碑尺寸的汽车消声器尾喉，尾喉顶端的出气口是一个可种植用的容器，其中种植植物。用与环境共生的理念关注我们的生存环境和处境。我们现在生存的环境中充满了喧嚣嘈杂与污染。这个“消声器尾喉”具有对声音和气体控制、净化的象征意义。这个巨大的消音器尾喉，既是工业化对环境影响的思考，又是对人在被破坏的环境中困境的反思。海绵城市是看不到的，是可以感受到的，而这个装置把这样的理念放大出来。

张大力 《感官世界》

感是审视、格物；观是观点、认知。感观世界就是感受到的视像世界，是指客观事物在人的大脑中的反映。在现实中生活中，由于受教育成度和族群以及个体经验的差别，会导致我们每一个个体的人的感观世界，相比较于其他人都是有很大差别的，因此人的感觉神经在对客观事物作出判断时往往带有情绪非常强的主观认知，但无论这种差别有多大，终究逃脱不了人类作为生物的本性，“人类一思考上帝就发笑”，当我们自己觉得离真理越近时，也许我们正在走向相反的方向，我们越想证明自己的伟大，越离真理越远。这是人类的怪圈也是生命的本质，是喜剧也是悲剧。这件作品在哲学角度强调了这种差别的积极意义，以及瞬息万变的多样性和永恒稳定的终极统一。大象是一种既凶猛又温和的动物，作者在这里取其形象和谐音，在中国文化里，象就是结构，也是形象、想象和象征，“大象无形”是道的境界和呈现方式，道不可知不可想，可人类又必须要想要知。大象上面的人体是真的人体翻制，强调并代表现实世界的人类。

刘韡 《微观世界》

上游新闻•重庆晨报 孔令强 高科

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