周春芽接受采访。

大咖简介

周春芽，1955年生于重庆，1982年毕业于四川美术学院，1988年毕业于德国卡塞尔综合大学自由艺术系，现工作生活于成都、上海。

周春芽的“绿狗”系列、“桃花”系列、“园林”系列广受追捧。2017年11月，周春芽的作品《中国风景》以4427.5万元成交，创下了个人作品拍卖纪录。

5月27日，由周春芽发起的五彩基金，与重庆市儿童福利院一道在重庆给孩子们做展览。当天，周春芽一早从成都驱车赶回重庆。当重庆晨报记者想约他第一时间采访时，他只提了这样一个简单的要求——“吃碗小面后再采访好吗？”

到达酒店放好行李，周春芽和夫人就由记者引路，前往小面馆。“不用专门找地方，重庆随便哪家小面都好吃，就像重庆的火锅，都比成都的好吃些。”周春芽在成都生活了几十年，还是怀念家乡的味道。

走进小面馆，周春芽就一口气点了两碗面：“一碗豌杂，一碗原汤牛肉！”

周春芽回到重庆先吃小面。

大咖对话

争取回家乡 做个展

重庆晨报：你是重庆人，毕业于川美，但好像还没有在重庆做过个展，有没有计划回家乡做一次个展？

周春芽：按照现在的计划，明年我在上海会有一次大规模的个展。接下来我希望有机会能把这个个展放到重庆做，我争取，但这对于美术馆的硬件要求比较高。

重庆晨报：对于重庆的艺术发展，你有什么建议？

周春芽：我知道重庆现在有了越来越多的美术馆，但其实对于这么大的城市来说，美术馆的数量还是不够的。当然美术馆也应该有自己的收藏，不仅要展示历史的艺术，也要陈列现在艺术家们的作品。美术馆要让老百姓能够随时欣赏到这些艺术，潜移默化的作用非常大。

谈重庆

“当年要是有空调就留下来了”

“桃花”系列 《桃源只在镜湖中》

“我是在重庆出生的，6岁的时候因为父亲工作调动，就去了成都，大学的时候又考回了重庆。”周春芽的父亲曾在重庆作协工作，周春芽还记得就住在大田湾体育场附近。1977年恢复高考，在成都生活16年的周春芽考上了四川美术学院，又回到家乡重庆。

“我在重庆加起来有10年时间，大学四年对我来说是最关键的，没有川美四年的学习，我的艺术之路也不会继续走下去，也就没有现在的周春芽。”在周春芽看来，在重庆上大学的4年，不仅是回到了家乡，也改变了自己的人生。

1981年，还是大三学生的周春芽就凭借作品《藏族新一代》获得当年全国青年美展二等奖。就在那一届美展中，周春芽的同学罗中立画的《父亲》获得一等奖。

《藏族新一代》是周春芽在大二时和同学们一起去阿坝州写生回来后创作的。“那时候在城市里，人们都是穿着蓝色衣服，连样式都是统一的，到了阿坝州的红原大草原，我看到那里的人们穿着藏族特色的衣服，戴着各式首饰，颜色非常的漂亮，引发了我对色彩的好奇。”周春芽说。

这个二等奖，对于周春芽的影响很大，对他的创作是一种鼓励，也让他毕业后有了工作。周春芽说，那会家人都在成都，“再加上我又很怕热，另外黄桷坪到市中心实在太远了，交通也不方便，我就选择去了成都。”周春芽顺手指着酒店天花板上的空调出风口说，“要是有现在这样的空调，这样好的条件，我肯定就留在重庆了。”

谈创作

“去上海生活离江南更近”

“绿狗”系列 《Green Dog 2001.A》

电影明星刘嘉玲曾在接受重庆晨报记者采访时“抱怨”，为了收藏一幅周春芽的“桃花”，她等了两年时间。但这其实不算长，有的藏家为了收藏周春芽的作品，差不多等了10年时间。

“我的创作完全不是有意识的去改变，完全是跟着我的情感轨迹在走，画什么都是生活的改变对我的影响。”周春芽画“绿狗”，是因为他当时养了一只德国牧羊犬，取名叫“黑根”，从1993年到1999年，一直陪伴了他六年。

因为黑根的离去，周春芽一度悲伤到不能拿起画笔。于是他去江南散心，看桃花、看园林，后来就有了“桃花”系列。

周春芽说也就是从1999年开始，他每年都会去苏州、扬州等地，到今年已持续了近20年，“每年春天都会找时间去，有时候一年还不止去一次。”现在周春芽更是要将家搬到上海。“今年7月就会去上海生活了，那里离江南更近，随时都可以去看。当然也是因为上海的医疗等各种条件会好一些，将来自己的晚年生活就在上海了。”

周春芽近年来的作品，有着越来越多的中国传统文化元素，记者笑问，莫非是年纪大了的原因？“确实，年轻的时候对西方的艺术形式和表达语言更感兴趣，因为那个时候对我的冲击力更强，所以我选择去国外留学。”周春芽说当年高考的时候，关于文言文的两道题他不会做，直接就放弃了：“后来在国外待的时间长了，才发现自己骨子里是受传统文化影响更深的人，于是我重新开始补课，学习传统文化。”

这一变化在周春芽作品的色彩上也能体现出来，从“绿狗”系列中那炫目的绿色身体和红色舌头，到“桃花”系列中各种大胆的用色，再到现在“园林”系列画面中已经“没有色彩”，就像是传统绘画的“墨分五色”。“现在我画的都没有色彩了，只有黑色。”周春芽现在觉得“黑色才是最高级的颜色，它不像红色、绿色那样打眼，很难把握”。

对于未来的创作，周春芽不会刻意去规划，“但园林是我还没有画够的，我还没画到我理想的目标，才刚刚开始。”

谈慈善

一直关注地震中受伤小孩

“园林”系列 《苏州太湖石》

近年来，周春芽推掉大部分社会活动，出现在公众视野时，更多是五彩基金发起人。

五彩基金由周春芽在2009年发起成立，基金以艺术教育为基础，开展“艺术助残计划”，着重培养残疾儿童的艺术技能，为他们无偿提供教师教学以及学习用具，并为残疾学生提供助学金。目前经五彩基金资助的学生已有18位考入大学。

“2008年汶川大地震后，我在医院里看到很多在地震中受伤的小孩，当时我就在想，我怎样能帮助他们？”周春芽和他的艺术家朋友们一直关注着这些小孩，“我们就在想，是不是可以发挥我们的艺术特长，来教他们画画。”在周春芽看来，“学习画画首先是对他们心灵的一种抚慰，可以帮助他们尽快摆脱痛苦，在艺术上寻找快乐。当然还能教会他们一门手艺，让他们拥有一技之长，将来也能更好地生活。”

近10年的时间里，有近200名孩子在五彩基金学习。为了方便孩子们学习，五彩基金都是上门教学，送课到家，“都是残疾孩子，他们有诸多不便，我们就做了专门的教学车，车上就是教室，把老师和教室送到他们身边。”为了筹集资金，周春芽带头捐画，邀请艺术家们参与，进行慈善拍卖，张晓刚、曾梵志、方力钧等著名艺术家都曾参加。

对于慈善，周春芽觉得收获比付出更多。“帮助别人，其实也是在帮助自己，看到孩子们快乐了，我也就高兴了。自己高兴了，工作起来也有激情了，所以我们其实收获的比付出的更多。”

谈市场

拍出3000万的画作1万就卖了

在网络上搜索“周春芽”，“最贵艺术家”这一关键词总会不时地蹦出来，采访时记者当然也把这一问题抛给了周春芽。“你可千万不要这样写啊，那就是网络上的误传。”周春芽连连摆手。

网上所谓的“最贵艺术家”，其实源于2013年发布的某艺术榜单。在那份榜单中，当年58岁的周春芽以4.66亿元的拍卖成交额，成为成交额最高的在世艺术家，也是当时最年轻的榜首艺术家。“那个只是关于拍卖成交的一个统计，那些价格跟我没有任何关系，大部分作品都是我早年很便宜就卖掉了的。”比如《剪羊毛》，2011年拍出3047.5万元的价格，但1991年一位成都藏家收藏的时候，价格仅仅1万元。

“前30年画画，我根本不晓得画画是可以卖钱的。我们能够坚持这么久，最关键是对于画画的热爱。”周春芽说，市场对艺术家来说，是一把双刃剑。“价格是一种价值体现，但也是对艺术家的一种考验和约束，能不能独立保持自己的创作热情，不为市场所动，这是最关键的。”但周春芽并不排斥市场，“艺术家不能被市场牵着鼻子走，价格的问题交给市场，艺术家只需要关心自己的创作就好了。”

对于年轻艺术家，周春芽也给出了自己的建议：“真正能靠卖画为生的，那是极少数，年轻艺术家如果能有一份第二职业，有一份稳定的收入来维持自己对艺术的追求，这是很重要的。”周春芽认为，市场对于他们的追捧也是一种考验，“他们能获得生活上的保障，但能不能坚持纯艺术的创作，这对年轻艺术家来说是考验。”

上游新闻·重庆晨报记者 孔令强 摄影 高科

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